"Creo que esta canción suena muy bien". Nicole Kim, líder del equipo A&R de BIGHIT MUSIC, dijo que esta fue la reacción de BTS cuando escucharon por primera vez "Permission to Dance". Según Kim, BTS pensó que "necesitan darle a la gente buenas vibraciones, como energía positiva y esperanza" mientras se preparan para la nueva canción. Así es exactamente como se sintieron los miembros de BTS durante la pandemia. “Es un momento difícil para nosotros, pero debe haber muchas más personas que lo estén pasando por un momento mucho más difícil que nosotros, y queremos dar esperanza a la gente a nuestra manera”, dijeron. "Esperamos poder darles fuerza de alguna manera". En cuanto a SUGA, mientras estaba trabajando en la canción durante la pandemia, “dijo, 'las cosas no se ven bien en este momento, pero hagamos lo que podamos. '”Así que se decidió que uno de los objetivos de la nueva canción de BTS sería que“ se tratara de lo que los miembros pensaban que deberían estar haciendo durante esta situación ”, y el equipo de A&R se puso a trabajar contactando a compositores de todo el mundo para encontrar una canción. que pudiera transmitir ese mensaje. "Mucha gente es buena escribiendo canciones, pero la mejor canción es aquella que se adapta bien a los miembros y enfatiza sus cualidades", por lo que la decisión también "dependió de qué tan bien [los compositores] entendieran a los artistas".

Es bien sabido que Ed Sheeran trabajó con BTS en "Permission to Dance" y había trabajado antes con el grupo en "Make It Right". Kim dijo que "no hubo ningún problema" en trabajar con Sheeran porque "comprendimos lo que nos gusta y lo que perseguimos". A BTS “le gustó la pista tal como estaba, pero la letra original era más como una propuesta de matrimonio, más personal, como una canción de amor”, por lo que el grupo pidió que se modificara la letra. "En el proceso de consolidar y transmitir el tema, y ​​cómo otras personas lo traducen a la letra real", dijo Kim, "si usamos un lenguaje vago, las personas que lo escuchan tienen una imagen completamente diferente en mente, por lo que a veces ofrecemos una historia hipotética para ser lo más específica posible ". Sheeran, por otro lado, dijo que, si bien la versión original de "Permission to Dance" fue cantada por una sola persona, BTS tuvo que hacerlo con siete miembros, cada uno con su propia voz, por lo que tanto Sheeran como el productor Steve Mac brindaron muchas opiniones sobre la grabación de las voces. A lo largo de todo el proceso de creación de canciones, el equipo de A&R compartió opiniones con Sheeran para que la grabación vocal se sintiera como una armonía entre lo que él quería desde el principio y lo que los miembros de BTS tienen en sus propias voces. Grabar un single en inglés fue una tarea nueva en sí misma. "Cuando están grabando en coreano, es suficiente con que canten bien, pero con las canciones en inglés, también deben ser conscientes de su pronunciación mientras graban, por lo que hubo muchos cambios y ediciones incluso después de que se terminó toda la canción. grabado ”, dijo Kim, destacando las diferencias en la grabación de un sencillo en inglés. También agregó que “practicaron mucho con anticipación, y algunos de ellos también solicitaron la letra con anticipación. El equipo de A&R tiene mucho que aprender de lo profesionales que son y nos inspiran a hacer más ".

BTS y Sheeran podrían haberse reunido cara a cara para coordinar tales opiniones en el pasado, pero la colaboración de los artistas tuvo que llevarse a cabo de forma completamente remota debido a la pandemia en curso. El equipo de A&R ayudaría con la grabación de las partes de los miembros de BTS y completaría la música en Corea y luego enviaría esto a los productores del equipo de Sheeran en el extranjero, intercambiando comentarios en tiempo real. “Solía ​​ser posible colaborar desde Estados Unidos o Corea, pero todo se realizó en línea”, explicó Kim. “Después de un año de pandemia, me acostumbré a las videoconferencias y las grabaciones que se realizan a través de una llamada. Aún así, surgen dificultades al hacer música hablando y escribiendo exclusivamente ”. Y los productores enfrentan los mismos problemas. Jessica Agombar, una de las coproductoras de "Dynamite", le dijo a Billboard en una entrevista quetrabajó en la canción intercambiando ideas con David Stewart, otro coproductor, a través de la aplicación de videoconferencia Zoom . Jenna Andrews, quien trabajó en "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", dijo que la diferencia horaria la obligó a empezar a trabajar de forma remota desde las cinco de la mañana a su hora; BTS y BIGHIT primero grabarían algo, luego se lo enviarían a Andrews, quien luego envió sus pensamientos sobre la canción al equipo de A&R de forma remota, y así nació "Butter".. Kim demostró el nuevo panorama de la producción musical en el mundo de la pandemia, diciendo que "no podría haber sido fácil" para Andrews y los otros productores "tener una idea de la voz de los siete miembros al principio, ya que no podían trabajar juntos. en persona." Un cambio fue para los productores en países donde se implementaron medidas de bloqueo, que podrían trabajar de inmediato, y quizás incluso más rápido, si ya tenían estudios en casa instalados, pero aquellos que no vieron retrasados ​​sus horarios de trabajo. Así como cada industria enfrentó su propio conjunto de desafíos a raíz de la pandemia, lo mismo ha sucedido con los trabajadores de la industria de la música.

Las letras tienen un propósito aún más importante durante estos cambios inevitables que en el pasado, debido a que las situaciones que las personas de todo el mundo están experimentando durante la pandemia se reflejan necesariamente en las canciones. Eso es aún más cierto para artistas como BTS cuyos mensajes tienen un alcance global. Los miembros de BTS vieron "Permission to Dance" como un "tipo de canción que tenemos que hacer en este punto"; su mensaje intencionado tomó forma con la línea de la canción, "No tenemos que preocuparnos / porque cuando En otoño sabemos aterrizar ”, dijo SUGA por primera vez en una entrevista. Mientras tanto, Kim dijo que “'Dynamite' ya era bueno cuando se trataba de nosotros, así que el único cambio que pedimos con respecto a la música fue que el sonido fuera más completo. La letra tenía una jerga vulgar que se usa en la música extranjera, sin embargo,

Por el contrario, dijo Kim, "Butter" refleja la creencia de los miembros de BTS de que "sería bueno cantar sobre los propios encantos de BTS que cantar esperanza por una pandemia una vez más". Kim dijo que la primera versión de "Butter" que recibió estaba llena del tipo de letras materialistas que a menudo se encuentran en la música pop estadounidense. Decidió que esto estaba lejos del mensaje que el grupo pretendía transmitir: “La letra pasó por muchos cambios. Hablé mucho con RM en particular, que tenía muchos pensamientos sobre la letra de la canción ". Fue a partir de este proceso que el rap que escribió RM cobró vida. Letras como, "Sin hielo en mi muñeca / Soy ese chico n-hielo / Tengo ese cuerpo correcto y esa mente correcta", son un reflejo de "La determinación de BTS de permanecer humilde incluso con su estado único", explicó Kim. A través de la cooperación y coordinación de todos los involucrados, incluyendo la ayuda del equipo de A&R, las canciones se desarrollan en una mejor dirección y todo comienza con los cambios que experimentan los artistas en la vida. A través de este proceso, los detalles del mensaje del artista se reflejan a lo largo de toda la canción y sus pensamientos se transmiten con mayor precisión a los oyentes.

Por supuesto, el proceso de creación de canciones no siempre es fluido. "A diferencia de los álbumes, donde podemos mostrar el flujo de todo el álbum en 10 canciones", con sencillos como "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance", "tienen que transmitir todo con una sola canción", explicó Kim. . Como resultado, "la presión no es menor que con un álbum completo". En particular, "Butter" llegó con su parte de presión debido al éxito de "Dynamite". “Todos sabían que todos los ojos estaban puestos en lo bien que funcionaría su próxima canción debido a lo bien que lo hizo 'Dynamite'”, dijo Kim, y agregó que el equipo de A&R también estaba agonizando por encontrar la canción correcta. El equipo incluso pidió paciencia a los otros departamentos mientras demoraban la línea de tiempo de producción de "Butter" para encontrar una canción que pudiera ir más allá de su éxito anterior. que se solidificó después de que los miembros escucharon "Butter" y dijeron que creían que funcionaría bien. También es necesario determinar el tema de los remixes que salen después de ciertas canciones considerando "las actuaciones en el escenario y las preferencias de la gente". Desde la dirección de una canción hasta su letra, música, grabación, mezcla, masterización y remezclas, el proceso de hacer una canción para los oyentes debe centrarse en el artista, con el equipo de A&R como el medio a través del cual muchas personas pueden colaborar y comunicarse. Junto con la producción, el momento del lanzamiento y los métodos de promoción deben coordinarse para garantizar una buena sinergia con los otros departamentos. En total, el proceso tomó alrededor de ocho meses para que los tres minutos y siete segundos de “Permiso para bailar” llegaran a los oídos del público.

La música se ha vuelto más significativa desde que golpeó la pandemia. En un momento en el que es difícil para cualquier persona en el mundo viajar para conocer a otras personas o verlas en persona, la música es una de las pocas formas de permitir que personas de todo el mundo compartan una experiencia común durante unos minutos. Esto es particularmente cierto cuando se trata de una canción que la gente de todo el mundo escucha tan pronto como se lanza, como es el caso de BTS. En esta situación, mientras el artista piensa en el mensaje que quiere enviar al mundo, el personal y el equipo, incluidos los compositores y el equipo de A&R, utilizan todos los medios a su disposición para producir una canción que transmita el corazón de lo que es. sus creadores desean decir conectando y coordinando a todos. Cuando se le preguntó cómo se sintió una vez que pudo ver los frutos de su trabajo, Kim dijo que “escuchó que los miembros de BTS dijeron que se sentían reconfortados con sus propias canciones. A&R también tiene ese tipo de momentos ".