Caderno de Thiago Fonseca

Olá, sou Thiago Fonseca Lima, professor de história e estudante de Design na UFAL. Gosto de ilustrações e de toda forma de arte, espero nesse campo poder colocar um pouco das minhas ideias.

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Yoshitaka Amano —

Yoshitaka Amano nasceu em 1952 em uma pequena cidade aos pés do monte Fuji em Shizuoka, Japão. Ao visitar um amigo em Tóquio em 1967, levou suas pinturas para o estúdio de animação Tatsunoko Productions, começou a trabalhar como ilustrador na empresa aos 15 anos de idade. Após um ano de treinamento, Amano participou da criação de personagens para muitos dos melhores desenhos animados de Tatsunoko, incluindo Gatchaman (lançado nos EUA como G-Force e Battle of the Planets), Hutch the Honeybee e Cashaan: Robot Hunter.
Mesmo assim, depois de quinze anos no estúdio de animação, Amano começou a ficar inquieto. Ele apresentou sua renúncia aos 30 anos, trocando sua carreira estabelecida pela vida precária de freelancer. Alegando que: "quando sua vida fica muito estável, sua criatividade morre." Amano logo conquistou um público fiel por meio da publicação japonesa Science Fiction Magazine, que serializou seu trabalho no recurso Twlight World. Em 1984, ele publicou sua primeira coleção de pinturas, Maten (Evil Universe). Ele passou a colaborar com vários escritores, criando cerca de 20 livros ilustrados. Ao mesmo tempo, em 1984 ele se juntou ao diretor Mamoru Oshii para criar o filme de animação Angel's Egg, que se tornou um sucesso cult no Japão. Seu sucesso artístico lhe rendeu acesso a mais um formato na década de 1980; ilustração do conceito para videogames. Seu primeiro projeto, Final Fantasy, se tornou um sucesso internacional. Ele também criou designs de personagens para os jogos Front Mission, Gun Hazard, Rebus (lançado como Kartia nos EUA) e Emblem of Eru (a ser lançado no Japão pela Capcom). Amano foi ainda mais longe em 1997, quando começou a criar trabalho na cidade de Nova York. "Nova York", diz Amano, "é minha cidade da fantasia, um lugar onde posso sonhar livremente e sem constrições do conhecido." Sua exposição "Think Like Amano" de 1997 no Puck Building de Nova York apresentou uma retrospectiva de seu trabalho e estreou sua série de pinturas ambiciosas de Nova York. No outono de 1998, a exposição viajou para o Museu Uenonomori de Tóquio, onde atraiu multidões recordes. 1998 também viu a estréia de 1001 Nights, um projeto colaborativo de filme / música com o compositor David Newman que foi encomendado pela Filarmônica de Los Angeles. O filme de animação 3D foi produzido por Yukio Sonoyama e estreou como o evento inaugural na inovadora série "Filmharmonic" da L.A. Philharmonic. No outono de 1999, Amano apresentará uma exibição multimídia de seu novo personagem Hero, aberta de 6 a 31 de outubro na Angel Orensanz Foundation em Nova York. Também em 1999, Amano juntou-se pela primeira vez a Neil Gaiman para apresentar uma nova edição da popular série Sandman.

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Cristina Daura —

https://www.behance.net/cristinadaura

A ilustradora Cristina Daura, nasceu em 27 de maio de 1988, cresceu a passos de um parque de diversões. Uma trilha levava direto de sua casa ao topo da montanha Tibidabo de Barcelona, na Espanha; onde uma grande igreja assoma sobre um parque temático colorido cheio de luzes cintilantes, montanhas-russas charmosas, animatrônicos vintage assustadores. As ilustrações lúdicas, mas escuras, da artista são claramente inspiradas no kitsch, nas cores brilhantes e em suas memórias deste lugar extraordinário.
Sempre com um caderno em mãos, ela queria ganhar a vida fazendo quadrinhos, mas descobriu que o trabalho de ilustração pagava melhor. Continua a se inspirar na maneira como os quadrinhos contam uma história. Daura também usa símbolos e uma paleta de cores intencionalmente limitada para se comunicar, com muitos símbolos repetidos em várias obras. Com os símbolos, Daura criou sua própria linguagem representacional, e porque ela não gosta de explicar seu trabalho, o espectador é deixado para interpretar o significado por conta própria.
Atualmente, ela está ocupada colaborando com músicos nas capas de álbuns, trabalhando com marcas e ilustrando para livros, pôsteres, boates, jornais e outras publicações. Seus clientes e colaboradores a procuram por seu estilo surreal muito específico, mas ela está sempre se esforçando para tentar coisas novas.
(https://create.adobe.com/2019/10/11/the_surreal_world_of.html)

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Mia é Mirna Dalponte, tem 27 anos, formada em Design Gráfico desde 2015, mas atua na área de criação há 8 anos. É natural de Cuiabá, mas viveu por dez anos em Ribeirão Preto, que em suas palavras:"cidade do coração que me acolheu ".Atualmente reside no cidade do Rio de Janeiro.
Começou seu contato com a arte desde muito nova através do incentivo dos pais, em especial sua mãe, a sua primeira grande referência artística.

No final de 2016 descobriu na colagem, uma ferramenta poderosa para "expressar livremente meus sentimentos, anseios, sonhos e visões de mundo". Então nasceu o Projeto Kompor, que logo viria a se tornar Mia Colagens.

"A colagem é o meu refúgio e onde eu me sinto livre para simplesmente ser."

"Sou fascinada por história da arte, filmes, música, filmes, séries, gatos, vinhos, plantas, David Bowie e... COLAGEM, claro!"

Olivia Mathurin-Esandoh

https://www.yesoliviatwist.com/

Olivia Mathurin-Esandoh é ilustradora e facilitadora de artes do leste de Londres. Os fios-chave que podem ser encontrados em seu trabalho são o lugar, o mundano e as narrativas esquecidas. Sua linguagem visual compreendia uma miríade de camadas esotéricas informadas por uma propensão para metodologias de pesquisa centradas no homem. Como praticante, seus objetivos são fornecer ao público 'o choque do familiar' e desencadear uma maior discussão intergeracional. Mathurin-Esandoh tem um grande interesse em design participativo, estética relacional e documentar a história social conforme ela se desenrola.

Bruno Miranda

http://brunomiranda.cc/

Bruno Miranda tem 29 anos e trabalhou por 7 anos na área de design e publicidade como diretor de arte e atualmente trabalha como artista e ilustrador freelancer. Suas inspirações vem do cotidiano, dentro de sua relação introspectiva com o mundo.

"Comecei minha vida
na arte através do graffiti sujando minhas mãos pelas ruas.

Gosto de música, filmes e sou fascinado por quadrinhos e vídeo-game.

Admiro todas as vertentes do design,
em especial ilustração.

Eu simplesmente amo o que faço e minha pretensão é aprender mais e evoluir sempre."

Bruna Zanardo

https://www.brunazanardo.com/

A paulista Bruna Zanardo é uma ilustradora de moda com um trabalho super legal. Sua arte se concentra no mundo feminino, trazendo o traço delicado, sensível e fashion.

Além de trabalhar como freelancer para várias marcas, Bruna é uma das donas da Olivias, uma loja online de acessórios.

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Rlon Wang

http://www.rlonart.com/

o artista e ilustrador chinês Rlon Wang, com sede em Shenzhen, revela algumas ilustrações bonitas e coloridas inspiradas na natureza e na vida selvagem, que através de seu grande talento cria antigas gravuras japonesas e chinesas.

Jakub Rebelka

https://www.artstation.com/shz

Jakub Rebelka (nascido em 31 de julho de 1981) - autor de quadrinhos polonês, graduado pela Faculdade de Pintura da Academia de Belas Artes de Gdańsk, é um ilustrador freelance, criador de quadrinhos e artista conceitual que trabalha tanto em mídias digitais quanto tradicionais. Ele criou ilustrações para cenas animadas para jogos como The Witcher 2: Assassins of Kings e Shadow Warrior. Jakub está atualmente trabalhando com o escritor Yohan Radomski em uma história em quadrinhos de fantasia intitulada City of Dogs.

Wellington Borges

https://www.wborges.com/

Wellington Borges é proprietário do WBorges Creative Studio, um estúdio de ilustração e design com sede em Vancouver, BC. Trabalha em várias disciplinas, como design gráfico, direção de arte, ilustração, design de personagens, arte conceitual e comunicação impressa e digital.