Perdida en Sebastopol

Heredé una colección de negativos de la Unión Soviética, a trasluz, veo cómo reaparecen los monumentos, las ciudades y sus fantasmas. Perdida en Sebastopol es tan solo la seducción ante la espectralidad de esas imágenes. Mi deseo no es archivar o poseer la reliquia, sino atravesarla desde un ¿presente? Quiero habitar el fragmento, el silencio, la sospecha, manosear esas escenas donde nada cambia, volver a 1991, al derrumbe, volver y decir YO como quien descubre en la realidad virtual una escapatoria.

Festival Poesía en Voz Alta 2021 [Edición digital]

Escribir con la lengua

Para desautomatizar mis procesos creativos me he interrogado cómo hacer cosas con la lengua. Quiero ensayar esa pregunta una y otra vez con el cuerpo, en las páginas, en los objetos, en la inmovilidad. Lengüeteo las palabras mientras paso de la escritura/lectura alfabética a la ductilidad de un músculo que improvisa sin la lógica de la «pura representación». Estoy en La Habana, Cuba, saco la lengua desde la ventana.

No soy unicornio

No soy unicornio es un trabajo experimental, que toma la figura de este animal mítico como pretexto para una “conferencia performativa” que explora las relaciones entre la biografía, el poder y la libertad. A partir de la documentación de la gramática de las multitudes en La Habana, intervenciones públicas, poemas y una colección excéntrica de objetos, se ensaya la explotación de este animal. La mirada se concentra en el mito del cuerno incrustado o amputado, en lo incensurable de hablar a través de una especie extinta o inventada, en la persecución del toro rojo (que adquiere la forma de todos los poderes dominantes y de todos los miedos).

Como pieza de video-ensayo muestra la fatiga y la fragilidad de un proceso: ese gran agujero en la frente del pensamiento binario, de la censura, el miedo, la colonización, la violación, la persecución. Es un canto de resistencia ficcional y poético en el que se experimenta con diferentes modos de narrar.

En colaboración con Joanna Montero.

La última ópera china

Georgina Wong y Caridad Amarán fueron parte de una compañía de teatro en El Águila de Oro (actual sede de Arte Continua). La tradición de la ópera china permanece en sus voces y cuerpos. Esta presentación incluía un recorrido sonoro por sus testimonios, un documental del proceso artístico y un performance en el que ambas mujeres volvían al escenario.

Las fundadoras

“Las fundadoras” formó parte de la exposición LYCEUM. Un coro de catorce mujeres leen textos de Reneé Méndez Capote en homenaje a las fundadoras del Lyceum de La Habana. En la actual Casa de la Cultura de Plaza casi no quedan rastros de aquellos años de intensa producción cultural. Las voces del pasado vuelven para acabar con plagas y silencios.
Como site specific, el gesto incluyó la edición de un libro que documenta el pasado del centro cultural, a partir del mito de la biblioteca.

EXTINTOS aquí no vuelan mariposas

Inspirado en el libro “Dibujos y poesía infantiles de Terezín. Camino hacia la muerte”
Concepto: Martha Luisa Hernández Cadenas
En escena: Léster Reyes López, Adrián González Leyva, Daisy Muñoz, René Díaz, El Elokuente.

Un testamento puede ser una huella
Una huella puede ser un dibujo
Un poema puede ser extinción

Nueve

Mi madre y yo nos sentamos a mirar una foto de su embarazo, miramos el rastro de las hormigas y nos olvidamos del champú. El 9 es nuestro número de la suerte porque ha sido el número de meses en el que estuvimos pegadas por la mucosa, el cordón umbilical y la placenta. 9 estados. 9 recuerdos. 9 momentos de gestación. Vuelvo al vientre de mi madre para aprender a escucharla. Vuelvo al vientre de mi madre para sanar su epilepsia. 9 cajas, 9 fotos, 9 convulsiones y 9 pasos de baile.

Castillos en el aire

Del 27 al 31 de enero, de 18 a 20 h, La Fàbrica de Creación de Fabra i Coats y el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona acogen el laboratorio de creación Castillos en el aire, a cargo de Martha Luisa Hernández Cadenas. Esta actividad está incluida dentro de la programación expandida de Arte, Educación y Comunidades del SÂLMON<, el festival de danza, performances y artes vivas de Barcelona.

Este laboratorio artístico está pensado para ejercitar los afectos y deseos propios con el uso de la voz y las palabras, probablemente las no alfabéticas, las inaudibles, las improbables, las que se desconozcan.

Laboratorio Escénico de Experimentación Social

El Laboratorio Escénico de Experimentación Social (LEES) es una plataforma de Artes Vivas que reúne a artistas emergentes cubanos y foráneos. A través de la curaduría y gestión de programas, talleres, conferencias y residencias artísticas, asume los “procesos” como espacios de continua experimentación. Algunos de sus proyectos más potentes, que se realizan con el apoyo de importantes instituciones culturales incluyen Inservi, una residencia artística hecha para jóvenes creadores quienes piensan su trabajo de pensamiento/acción/creación en conjunto; y, Documenta Sur, un programa de desarrollo del teatro documental contemporáneo que se centra en la exploración de nuevos formatos teatrales e investigaciones socioestéticas en Cuba a partir del trabajo con “documentos no ficcionales” cuyos ejes atraviesan las relaciones Teatro e Historia, Teatro y Memoria y Teatro y Sociedad.

Fundada por Martha Luisa Hernández Cadenas, Rogelio Orizondo y Arístides Hernández, Ares.
Entre sus autores: Nara Mansur Cao, Fabián Suárez Ávila, Marien Fernández Castillo, Alessandra Santiesteban, Laura Liz Gil Echenique, Agnieska Hernández, Yohayna Hernández, Ricardo Sarmiento, Taimi Diéguez.

Proyecto editorial

Ediciones raras y excéntricas donde se ensaya una posibilidad de publicación escénica. Publicar teatro ha sido interrogarse sobre la huella: ejecutar una palabra, un performance, una dramaturgia del vacío y la página, de la tradición y el desorden. Ediciones sinsentido es una pregunta en el tiempo sobre convenciones e irrupciones donde archivos, laboratorios artísticos, notas del teléfono y poemas han sido voceados, anotados, murmurados.

Canal de Telegram

Como un modo de acercarnos y acortar distancias durante la pandemia, en marzo de 2020, fundamos un canal en Telegram que invita a #lecturasaloído #lecturascolectivas #lecturassinsentido.
En este canal se comparten ediciones digitales y acercamientos sonoros a las textualidades.

Martica Minipunto: teoría, memoria y lengüeteo

En su columna «Pucheros», su madre es casi un personaje obligatorio. Recuerda lo transformador que fue hacer con ella Nueve, su cartografía de madre e hija y un corto documental de la cineasta Sara Shazli titulado Madre y que constituye un «retrato» de esa pulsión. «Te lo cuento porque encontré en ese material un pasaje desde Días de hormigas y Nueve hasta el dibujo de un monstruo fecundado que traduce la relación compleja y obsesiva con mi mamá».

Martica no quiere ser madre. «No creo en eso del llamado biológico, creo en las muchas maneras de maternar, tengo madres poetas, madres churre, madres sin útero». Se imagina una maternidad libre de presiones sociales o estigmas; sueña con madres que no padezcan «las violencias recurrentes de este mundo patriarcal y jodido». Y piensa también en las madres que tienen hijos encarcelados por marchar el 11 de julio.

Pero no juzga las maternidades románticas. «No soy quién para decir que alguien perpetúa un modelo de maternidad. Deseo que cada experiencia, única, intransferible, pueda ocupar un lugar en las conversaciones y aprendizajes sobre la maternidad, sin olvidar el cuidado, la serenidad, el respeto a las identidades de género. Solo creo que hay mucho por escuchar y reinventar en torno a las maternidades en Cuba».

Yo le envié un cuestiona-río a Marthica Minipunto y ella me devolvió un poema-río (I)

A mí me parece sublime la posibilidad del fracaso como estímulo. Si fracasáramos tendríamos un espacio de mayor densidad y discusión cultural, política y teatrológica. Percibo mucha grisura, mucho desánimo, extremismo, locura, hay de todo, y, además, está la vida que es más importante que todo.

EL UNIVERSO CREATIVO DE MARTICA MINIPUNTO

En lo personal, la verdad es que no sé si trasgreda límites y si viva a plenitud, estoy segura de que no es así, ese es un terreno demasiado idealista y yo estoy permanentemente situada en un espacio de fragilidad, doy pasos en arenas movedizas, lo político afecta totalmente mis procesos y padezco mucho mis silencios o mis denuncias. ¿Qué significa mi preocupación o mi acción social? Creo que bien poco, trato de decir lo que me parece injusto y también de ser coherente con lo que siento.

Me he sentido muy patética y muy sola, es cierto que el feminismo me convoca a rebasar esas sensaciones, en todo caso, me fuerza a cuestionarme por qué me he sentido así y desde dónde puedo cortar todo ese miedo; pero me cuesta un poco todavía. Mi obra puede expresar ese pánico, la sensación tan ambigua como absurda o gozosa de esta mujer que

HAY UNA CENSURA ESTRUCTURAL...

[...] mi idea es la de la poesía fugada, desde lo oral, lo onírico y lo ritual. Es mi primera lengua, la lengua también del dolor, la lengua por la que está atravesada la enfermedad, la pérdida. La poesía me ha permitido despojarme de unos cuantos velos.

Martha Luisa Hernández Cadenas: escribir con la lengua

En este episodio Martica comenta las interioridades de su obra (literaria, escénica, editorial), su poética autorreferencial, la utilización creativa de diversos tipos de archivo, así como el origen de su conocido alter ego.