𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚

𝑨𝒉𝒆𝒂𝒅 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒂𝒓𝒄𝒉 2021 𝒐𝒑𝒆𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 ‘𝑩𝒐𝒕𝒕𝒊𝒄𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒕𝒐 𝒗𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉: 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏’, 𝑵𝒊𝒄𝒌 𝑴𝒊𝒕𝒛𝒆𝒗𝒊𝒄𝒉 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏.

“𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒕𝒓𝒖𝒍𝒚 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒚𝒐𝒖 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆.” ― 𝑽𝒊𝒏𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒗𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉

𝑪𝒂𝒓𝒍𝒐 𝑪𝒓𝒊𝒗𝒆𝒍𝒍𝒊. ‘𝑻𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒏𝒖𝒏𝒄𝒊𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑺𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑬𝒎𝒊𝒅𝒊𝒖𝒔’. 1486. © 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏. 𝑪𝒂𝒓𝒍𝒐 𝑪𝒓𝒊𝒗𝒆𝒍𝒍𝒊’𝒔 𝑻𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒏𝒖𝒏𝒄𝒊𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑺𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑬𝒎𝒊𝒅𝒊𝒖𝒔 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒓𝒕. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒆𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒏𝒆𝒂𝒓 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒄𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑰 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒚 𝑪𝒓𝒊𝒗𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒆𝒅 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒍 𝒈𝒂𝒎𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔, 𝒊𝒕’𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒔𝒕𝒖𝒏𝒏𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍, 𝒃𝒖𝒕 𝒇𝒖𝒏.

𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉: 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏

𝑽𝒊𝒏𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒗𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉. ‘𝑺𝒖𝒏𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔’. 1888. © 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏.

𝑽𝒊𝒏𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒗𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉’𝒔 𝑺𝒖𝒏𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 𝑳𝒊𝒌𝒆 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆, 𝑽𝒊𝒏𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒗𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉 𝒘𝒂𝒔 𝒎𝒚 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂𝒓𝒕, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒐 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒇𝒂𝒎𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒉𝒂𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒍𝒍 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 𝒊𝒏 𝑪𝒂𝒏𝒃𝒆𝒓𝒓𝒂 𝒊𝒔 𝒂 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒓𝒖𝒆.

𝑱𝒂𝒄𝒐𝒑𝒐 𝑻𝒊𝒏𝒕𝒐𝒓𝒆𝒕𝒕𝒐’𝒔 𝑻𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒊𝒍𝒌𝒚 𝑾𝒂𝒚

𝑱𝒂𝒄𝒐𝒑𝒐 𝑻𝒊𝒏𝒕𝒐𝒓𝒆𝒕𝒕𝒐. ‘𝑻𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒊𝒍𝒌𝒚 𝑾𝒂𝒚’. 𝒄. 1575. © 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏.

𝑻𝒊𝒏𝒕𝒐𝒓𝒆𝒕𝒕𝒐 𝒃𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒍𝒊𝒇𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓, 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒔𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒂𝒓𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒎𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒔 𝒂𝒔 𝒇𝒓𝒆𝒔𝒉 𝒕𝒐𝒅𝒂𝒚 𝒂𝒔 𝒊𝒕 𝒎𝒖𝒔𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒘𝒉𝒐 𝒔𝒂𝒘 𝒊𝒕 𝒊𝒏 𝑽𝒆𝒏𝒊𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒙𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚.

𝑱𝒐𝒉𝒂𝒏𝒏𝒆𝒔 𝑽𝒆𝒓𝒎𝒆𝒆𝒓’𝒔 𝑨 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒘𝒐𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒂 𝒗𝒊𝒓𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍

𝑱𝒐𝒉𝒂𝒏𝒏𝒆𝒔 𝑽𝒆𝒓𝒎𝒆𝒆𝒓. ‘𝑨 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒘𝒐𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒂 𝒗𝒊𝒓𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍’. 𝒄. 1670–72. © 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏.
𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒐𝒏𝒍𝒚 34 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒃𝒚 𝑽𝒆𝒓𝒎𝒆𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕 – 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍, 𝒆𝒙𝒒𝒖𝒊𝒔𝒊𝒕𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒂𝒍𝒘𝒂𝒚𝒔 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂𝒏 𝒆𝒗𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆.

“𝑰 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒏𝒐 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒖𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒖𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒂𝒓𝒅 𝒘𝒐𝒓𝒌.” — 𝑱𝑴𝑾 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓

𝑱𝑴𝑾 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓. ‘𝑼𝒍𝒚𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒓𝒊𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑷𝒐𝒍𝒚𝒑𝒉𝒆𝒎𝒖𝒔 — 𝑯𝒐𝒎𝒆𝒓’𝒔 𝑶𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚’. 1829. © 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏.
𝑱𝑴𝑾 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓’𝒔 𝑼𝒍𝒚𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒓𝒊𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑷𝒐𝒍𝒚𝒑𝒉𝒆𝒎𝒖𝒔 — 𝑯𝒐𝒎𝒆𝒓’𝒔 𝑶𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒆 𝑬𝒏𝒈𝒍𝒊𝒔𝒉 𝒂𝒓𝒕 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄 𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑹𝒖𝒔𝒌𝒊𝒏 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒔, ‘𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓’𝒔 𝒄𝒂𝒓𝒆𝒆𝒓’ – 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒌𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝒀𝒐𝒖 𝒄𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒆 𝒉𝒐𝒘 𝒉𝒆 𝒔𝒉𝒊𝒇𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒚 𝒉𝒆 𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒐𝒐𝒌 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒅𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒍𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏𝒂𝒓𝒚 𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒎𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒔𝒆𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒂 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕’𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒏𝒏𝒚 𝒅𝒓𝒐𝒑𝒔! 𝑵𝒊𝒄𝒌 𝑴𝒊𝒕𝒛𝒆𝒗𝒊𝒄𝒉 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓, 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑨𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒍𝒊𝒂.

𝑩𝒐𝒕𝒕𝒊𝒄𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒕𝒐 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉

𝑩𝒐𝒕𝒕𝒊𝒄𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒕𝒐 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏 5 𝑴𝒂𝒓𝒄𝒉 – 14 𝑱𝒖𝒏𝒆 2021
𝑺𝒑𝒂𝒏𝒏𝒊𝒏𝒈 450 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔, 𝑩𝒐𝒕𝒕𝒊𝒄𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒕𝒐 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉: 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒔 60 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒃𝒚 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝑬𝒖𝒓𝒐𝒑𝒆’𝒔 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑻𝒊𝒕𝒊𝒂𝒏, 𝑹𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒏𝒅𝒕, 𝑽𝒆𝒓𝒎𝒆𝒆𝒓, 𝑽𝒆𝒍𝒂𝒛𝒒𝒖𝒆𝒛, 𝑮𝒐𝒚𝒂, 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓, 𝑹𝒆𝒏𝒐𝒊𝒓, 𝑪𝒆𝒛𝒂𝒏𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝑮𝒂𝒖𝒈𝒖𝒊𝒏. 𝑬𝒙𝒄𝒍𝒖𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒐 𝑪𝒂𝒏𝒃𝒆𝒓𝒓𝒂, 𝒊𝒕 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒓𝒊𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆𝒔𝒕 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒑 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍 𝒐𝒖𝒕𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑼𝒏𝒊𝒕𝒆𝒅 𝑲𝒊𝒏𝒈𝒅𝒐𝒎 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒔𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒌𝒆𝒚 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒐𝒅𝒔 𝒊𝒏 𝑾𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓𝒏 𝑬𝒖𝒓𝒐𝒑𝒆𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚: 𝒕𝒉𝒆 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏 𝑹𝒆𝒏𝒂𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝑫𝒖𝒕𝒄𝒉 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝑨𝒈𝒆, 𝑽𝒂𝒏 𝑫𝒚𝒄𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝑩𝒓𝒊𝒕𝒊𝒔𝒉 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒓𝒂𝒏𝒅 𝑻𝒐𝒖𝒓, 𝑺𝒑𝒂𝒏𝒊𝒔𝒉 𝒂𝒓𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒗𝒆𝒏𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚, 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒊𝒓𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏 𝒂𝒓𝒕. 𝑯𝒊𝒈𝒉𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆 𝑹𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒏𝒅𝒕’𝒔 𝑺𝒆𝒍𝒇 𝑷𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒈𝒆 𝒐𝒇 34 1640, 𝑽𝒆𝒓𝒎𝒆𝒆𝒓’𝒔 𝑨 𝒀𝒐𝒖𝒏𝒈 𝑾𝒐𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒂 𝑽𝒊𝒓𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒄.1670 𝒂𝒏𝒅 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉’𝒔 𝑺𝒖𝒏𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 1888. 𝑩𝒐𝒕𝒕𝒊𝒄𝒆𝒍𝒍𝒊 𝒕𝒐 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉: 𝑴𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏 𝒊𝒔 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒏𝒆𝒓𝒔𝒉𝒊𝒑 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑨𝒓𝒕 𝑬𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝑨𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒍𝒊𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚, 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏.

𝒓𝒖𝒏𝒔 5 𝑴𝒂𝒓𝒄𝒉 – 14 𝑱𝒖𝒏𝒆 2021 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑨𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒍𝒊𝒂, 𝑪𝒂𝒏𝒃𝒆𝒓𝒓𝒂.

𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝑹𝒐𝒐𝒎𝒔 - 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏 𝒃𝒆𝒈𝒊𝒏𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖.

𝑪𝑼𝑹𝑰𝑶𝑼𝑺 𝑯𝑶𝑴𝑬𝑺 𝑾𝑰𝑻𝑯 𝑺𝑬𝑪𝑹𝑬𝑻 𝑹𝑶𝑶𝑴𝑺 𝑯𝑰𝑫𝑫𝑬𝑵 𝑰𝑵𝑺𝑰𝑫𝑬

𝑩𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆𝒔, 𝒇𝒍𝒐𝒐𝒓𝒃𝒐𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒔 𝒂𝒓𝒆𝒏'𝒕 𝒂𝒍𝒘𝒂𝒚𝒔 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒔𝒆𝒆𝒎. 𝑭𝒓𝒐𝒎 𝒂 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅𝒓𝒆𝒏'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒆𝒂𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒂 𝒘𝒂𝒓𝒅𝒓𝒐𝒃𝒆 𝒕𝒐 𝒂 𝒄𝒐𝒗𝒆𝒓𝒕 𝒄𝒊𝒏𝒆𝒎𝒂 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒐𝒐𝒓𝒃𝒐𝒂𝒓𝒅𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒃𝒂𝒕𝒉𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒄𝒐𝒗𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒂 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆, 𝒘𝒆 𝒕𝒂𝒌𝒆 𝒂 𝒔𝒏𝒆𝒂𝒌𝒚 𝒑𝒆𝒆𝒌 𝒊𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅'𝒔 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒄𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒓𝒐𝒐𝒎𝒔.

𝑼𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒓𝒖𝒍𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒆𝒂𝒍𝒕𝒉𝒚 𝒄𝒊𝒕𝒊𝒛𝒆𝒏𝒔

𝑴𝒐𝒔𝒕 𝒐𝒇 𝒖𝒔 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒃𝒂𝒃𝒍𝒚 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒆𝒅, 𝒐𝒓 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒉𝒐𝒘 𝒉𝒂𝒅 𝒕𝒐 𝒅𝒐, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒍𝒊𝒇𝒆𝒕𝒊𝒎𝒆. 𝑨𝒔 𝒂 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅, 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒎𝒚 𝒇𝒂𝒗𝒐𝒖𝒓𝒊𝒕𝒆 𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒃𝒆𝒅𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆𝒕, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝑰 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂𝒅𝒅𝒆𝒅 𝒂 𝒑𝒊𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒎𝒚 𝒃𝒂𝒄𝒌 𝒄𝒐𝒎𝒇𝒐𝒓𝒕𝒂𝒃𝒍𝒚.

𝑼𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒓𝒖𝒍𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒆𝒂𝒍𝒕𝒉𝒚 𝒄𝒊𝒕𝒊𝒛𝒆𝒏𝒔 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒂𝒘𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒂 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒘 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒐𝒅 𝒃𝒖𝒊𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈𝒔, 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒊𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒏𝒐𝒓𝒎𝒂𝒍 𝒂𝒑𝒂𝒓𝒕𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔. 𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒇𝒂𝒊𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆𝒔𝒕 𝒎𝒆𝒕𝒉𝒐𝒅 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆. 𝑶𝒕𝒉𝒆𝒓𝒘𝒊𝒔𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒍𝒊𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒕𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒓𝒅𝒓𝒐𝒃𝒆 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒇𝒖𝒈𝒆.

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𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝑷𝒍𝒂𝒚𝒓𝒐𝒐𝒎 – 𝑴𝒂𝒑𝒍𝒆 𝑺𝒆𝒆𝒅 𝑹𝒆𝒏𝒐𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏

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𝑳𝑨𝑺𝑪 𝑺𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐

𝑴𝒊𝒏𝒊𝒎𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕 𝒍𝒐𝒇𝒕 𝒐𝒇 𝑺𝒌𝒂𝒏𝒆 𝑺𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒔 𝒉𝒐𝒔𝒕 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒃𝒆𝒅𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒆𝒂𝒍𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒏𝒆𝒍 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒄𝒍𝒂𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈

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𝑯𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒊𝒏 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆

𝑯𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒊𝒏 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒃𝒂𝒕𝒉𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 – 𝑺𝒂𝒗𝒗𝒚 𝑺𝒖𝒓𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑺𝒕𝒚𝒍𝒆

𝑰𝒏𝒄𝒓𝒆𝒅𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒋𝒂𝒘 𝒅𝒓𝒐𝒑

𝑰𝒏𝒈𝒍𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆 – 𝑴𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏 1920𝒔 𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈𝒍𝒆 𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆𝒕 – 𝑽𝒊𝒔𝒃𝒆𝒆𝒏 𝑨𝒓𝒄𝒉𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒔 (𝑷𝒉𝒐𝒕𝒐: 𝑩𝒊𝒍𝒍 𝑯𝒆𝒃𝒆𝒓𝒕 & 𝑱𝒊𝒎 𝒀𝒐𝒄𝒉𝒖𝒎)

𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏 𝒃𝒆𝒈𝒊𝒏𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖.

𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 – 𝑷𝒓𝒆𝒎𝒊𝒆𝒓 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 & 𝑹𝒆𝒎𝒐𝒅𝒆𝒍𝒊𝒏𝒈

𝑪𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝑯𝒐𝒎𝒆 𝑬𝒏𝒈𝒊𝒏𝒆𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈

𝑯𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒇𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒒𝒖𝒊𝒔𝒊𝒕𝒆 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒔𝒚𝒔𝒕𝒆𝒎 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒏𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒂𝒓 𝒐𝒓 𝒘𝒊𝒏𝒆 𝒓𝒐𝒐𝒎. 𝒀𝒐𝒖 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒊𝒍𝒕 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒘𝒊𝒏𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒉𝒂𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒍𝒍, 𝒊𝒏 𝒂 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒐𝒓𝒅𝒆𝒓. 𝑬𝒏𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒅𝒆 𝒄𝒐𝒓𝒓𝒆𝒄𝒕𝒍𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒏𝒆 𝒓𝒂𝒄𝒌 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒖𝒑 –

𝑭𝒊𝒕𝒛 𝑫𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏

𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒌𝒊𝒅’𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒓𝒐𝒐𝒎 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒊𝒓𝒄𝒂𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑫𝒂𝒏𝒂𝒍𝒅𝒂 𝑹𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆𝒏𝒄𝒆 – 𝑽𝒐𝒏

𝑲𝒖𝒉𝒍 𝑫𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏 𝑩𝒖𝒊𝒍𝒅

𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒐𝒑𝒆𝒏, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒐𝒐𝒌𝒄𝒂𝒔𝒆 𝒅𝒐𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒔 𝒂 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒕𝒂𝒊𝒓𝒄𝒂𝒔𝒆 𝒕𝒐 𝒂 𝒑𝒓𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆 𝒆𝒙𝒆𝒄𝒖𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒍𝒊𝒃𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒇𝒇𝒊𝒄𝒆 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒄𝒐𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒐𝒐𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒃𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒃𝒂𝒍𝒄𝒐𝒏𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒍𝒐𝒐𝒌𝒔 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒓𝒐𝒐𝒎. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒃𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒄𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒘𝒂𝒍𝒍-𝒕𝒐-𝒘𝒂𝒍𝒍 𝒄𝒉𝒆𝒓𝒓𝒚 𝒄𝒂𝒃𝒊𝒏𝒆𝒕𝒔 –

𝑪𝒐𝒍𝒐𝒏𝒊𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒂𝒇𝒕 𝑲𝒊𝒕𝒄𝒉𝒆𝒏𝒔

𝑨𝒓𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒓𝒂𝒇𝒕𝒔 𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆 𝒌𝒊𝒕𝒄𝒉𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑯𝒊𝒅𝒆𝒂𝒘𝒂𝒚 𝒄𝒂𝒃𝒊𝒏𝒆𝒕 (𝑯𝒆𝒓𝒔𝒉𝒆𝒚, 𝑷𝒆𝒏𝒏𝒔𝒚𝒍𝒗𝒂𝒏𝒊𝒂) –

𝑯𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝑼𝒏𝒅𝒆𝒓 𝑺𝒕𝒂𝒊𝒓 𝑯𝒊𝒅𝒆𝒂𝒘𝒂𝒚 – 𝑱𝒖𝒔𝒕 𝑩𝒂𝒔𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔

𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝑩𝒆𝒅𝒓𝒐𝒐𝒎 – 𝑹𝒊𝒂𝒅 𝑫𝒂𝒓 𝑫𝒂𝒓𝒎𝒂 (𝑴𝒂𝒓𝒓𝒂𝒌𝒆𝒄𝒉, 𝑴𝒐𝒓𝒐𝒄𝒄𝒐)

𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒓 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒂 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒓 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏.

𝑨 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒕 – 𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒓 𝒑𝒊𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒂

𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕, 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒐𝒓 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆 (𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 "𝒎𝒂𝒕𝒓𝒊𝒙" 𝒐𝒓 "𝒔𝒖𝒑𝒑𝒐𝒓𝒕").[1] 𝑻𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒊𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒔𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉, 𝒃𝒖𝒕 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔, 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒌𝒏𝒊𝒗𝒆𝒔, 𝒔𝒑𝒐𝒏𝒈𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒊𝒓𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒆𝒔, 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒖𝒔𝒆𝒅.

𝑰𝒏 𝒂𝒓𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒎 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 (𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 "𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈"). 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒑𝒑𝒐𝒓𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔, 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒓, 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒘𝒐𝒐𝒅, 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔, 𝒍𝒂𝒄𝒒𝒖𝒆𝒓, 𝒑𝒐𝒕𝒕𝒆𝒓𝒚, 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒄𝒐𝒑𝒑𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒓𝒆𝒕𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒂𝒚 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒓𝒑𝒐𝒓𝒂𝒕𝒆 𝒎𝒖𝒍𝒕𝒊𝒑𝒍𝒆 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒂𝒏𝒅, 𝒄𝒍𝒂𝒚, 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒓, 𝒑𝒍𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓, 𝒈𝒐𝒍𝒅 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒘𝒉𝒐𝒍𝒆 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔.

𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒔, 𝒃𝒓𝒊𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒊𝒏𝒈, 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈), 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕), 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝒂𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒄𝒕 𝒂𝒓𝒕).[2] 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈), 𝒑𝒉𝒐𝒕𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄, 𝒂𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒄𝒕, 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝑺𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒕 𝒂𝒓𝒕), 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒗𝒆 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝑬𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒊𝒔𝒎) 𝒐𝒓 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 (𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒗𝒊𝒔𝒎).


𝑺𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆

𝑺𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒐𝒑𝒆𝒓𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒆 𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒔𝒊𝒐𝒏𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒂𝒓𝒕𝒔. 𝑫𝒖𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒔𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒄𝒂𝒓𝒗𝒊𝒏𝒈 (𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒎𝒐𝒗𝒂𝒍 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍) 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 (𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍, 𝒂𝒔 𝒄𝒍𝒂𝒚), 𝒊𝒏 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆, 𝒎𝒆𝒕𝒂𝒍, 𝒄𝒆𝒓𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔, 𝒘𝒐𝒐𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒃𝒖𝒕, 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝑴𝒐𝒅𝒆𝒓𝒏𝒊𝒔𝒎, 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒏 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒆 𝒇𝒓𝒆𝒆𝒅𝒐𝒎 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔. 𝑨 𝒘𝒊𝒅𝒆 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒆𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒎𝒂𝒚 𝒃𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒓𝒆𝒎𝒐𝒗𝒂𝒍 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒄𝒂𝒓𝒗𝒊𝒏𝒈, 𝒂𝒔𝒔𝒆𝒎𝒃𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒘𝒆𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒓 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈, 𝒐𝒓 𝒎𝒐𝒖𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒐𝒓 𝒄𝒂𝒔𝒕.

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𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒏𝒚 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒍𝒊𝒒𝒖𝒊𝒅, 𝒍𝒊𝒒𝒖𝒆𝒇𝒊𝒂𝒃𝒍𝒆, 𝒐𝒓 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕, 𝒂𝒇𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒖𝒃𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒂 𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒍𝒂𝒚𝒆𝒓, 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅 𝒇𝒊𝒍𝒎.

𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒑𝒓𝒐𝒗𝒊𝒅𝒆 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒐 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔. 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒐𝒓 𝒑𝒖𝒓𝒄𝒉𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔—𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒚𝒑𝒆𝒔, 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒐𝒓 𝒔𝒚𝒏𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄. 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒊𝒔 𝒕𝒚𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆𝒅, 𝒔𝒐𝒍𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒊𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒍𝒊𝒒𝒖𝒊𝒅, 𝒃𝒖𝒕 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒕𝒚𝒑𝒆𝒔 𝒅𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅. 𝑴𝒐𝒔𝒕 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒆𝒊𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒐𝒊𝒍-𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒐𝒓 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓-𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒊𝒏𝒄𝒕 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄𝒔.

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𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒔, 𝒃𝒓𝒊𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒊𝒏𝒈,

𝑰𝒏 𝒂𝒓𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒎 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 (𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 "𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈"). 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒑𝒑𝒐𝒓𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔, 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒓, 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒘𝒐𝒐𝒅, 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔, 𝒍𝒂𝒄𝒒𝒖𝒆𝒓, 𝒑𝒐𝒕𝒕𝒆𝒓𝒚, 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒄𝒐𝒑𝒑𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒓𝒆𝒕𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒂𝒚 𝒊𝒏𝒄𝒐𝒓𝒑𝒐𝒓𝒂𝒕𝒆 𝒎𝒖𝒍𝒕𝒊𝒑𝒍𝒆 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒂𝒏𝒅, 𝒄𝒍𝒂𝒚, 𝒑𝒂𝒑𝒆𝒓, 𝒑𝒍𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓, 𝒈𝒐𝒍𝒅 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒘𝒉𝒐𝒍𝒆 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔.

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𝑺𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆

𝑺𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒗𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒇𝒂𝒓 𝒃𝒆𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒊𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒔𝒉𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒋𝒐𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒗𝒊𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 (𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒑𝒐𝒕𝒕𝒆𝒓𝒚) 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒍𝒚 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒘𝒐𝒐𝒅 𝒎𝒂𝒚 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒗𝒂𝒏𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒆𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒍𝒚. 𝑯𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓, 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒔𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒃𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕𝒍𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒍𝒐𝒔𝒕.[2] 𝑺𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒉𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒊𝒏 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒅𝒆𝒗𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆 𝒔𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒕𝒐𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒑𝒓𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒅𝒊𝒗𝒊𝒅𝒖𝒂𝒍𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆, 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒓 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒔. 𝑻𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒘𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒄𝒖𝒍𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒗𝒊𝒗𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒒𝒖𝒂𝒏𝒕𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂𝒏𝒆𝒂𝒏, 𝑰𝒏𝒅𝒊𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒉𝒊𝒏𝒂, 𝒂𝒔 𝒘𝒆𝒍𝒍 𝒂𝒔 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒊𝒏 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝑨𝒇𝒓𝒊𝒄𝒂.


𝑨 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝑬𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑾𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓𝒏 𝒂𝒓𝒕 𝒊𝒔 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒓𝒕.

𝑨𝒓𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒅𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒄𝒕𝒊𝒗𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒗𝒐𝒍𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍, 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒓 𝒑𝒆𝒓𝒇𝒐𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒇𝒂𝒄𝒕𝒔 (𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔), 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒆𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒐𝒓'𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒆𝒑𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒔, 𝒐𝒓 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍, 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒂𝒓𝒊𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒓 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓.[1][2] 𝑶𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒄𝒕𝒊𝒗𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕.


𝑪𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 (𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒔)

𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒓𝒎 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒔 "𝒑𝒖𝒕𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐𝒈𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓". 𝑰𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒈𝒂𝒏𝒊𝒛𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒄𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒊𝒑𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕. 𝑪𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒚 𝒕𝒐 𝒂𝒏𝒚 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕, 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒑𝒉𝒐𝒕𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆𝒅 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒄𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕.

𝑮𝒉𝒐𝒔𝒕𝒍𝒚 𝑲𝒊𝒔𝒔𝒆𝒔

𝑾𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄, 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒃𝒆 𝒂 𝒎𝒊𝒔𝒕𝒂𝒌𝒆.

𝑨𝒏𝒅 𝑰 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕 𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔. 𝑨𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒈𝒐𝒕 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒂 𝒍𝒐𝒕 𝒐𝒇 𝒃𝒂𝒅 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔. 𝑨𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒆𝒏𝒋𝒐𝒚𝒆𝒅 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔. 𝑨𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒎𝒆𝒂𝒏. 𝑰 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒌 𝒊𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒃𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒕𝒐 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔. 𝑰 𝒃𝒆𝒕 𝒊𝒇 𝑰 𝒘𝒓𝒐𝒕𝒆 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆𝒎, 𝑰 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒃𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒑𝒓𝒐𝒖𝒅. 𝑰 𝒉𝒐𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒘𝒉𝒐 𝒘𝒓𝒐𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒚. 𝑰 𝒉𝒐𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒇𝒆𝒆𝒍 𝒊𝒕'𝒔 𝒆𝒏𝒐𝒖𝒈𝒉. 𝑰 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒅𝒐 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚'𝒗𝒆 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒎𝒆 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒚. 𝑨𝒏𝒅 𝑰'𝒎 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒐𝒏𝒆 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏.

𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒊𝒕𝒚 𝑯𝒐𝒍𝒅𝒔 𝑴𝒚 𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉

𝑺𝒕𝒂𝒚

𝑺𝒑𝒆𝒍𝒍𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅

𝑾𝒉𝒆𝒓𝒆 𝑫𝒐 𝑳𝒐𝒗𝒆𝒓𝒔 𝑮𝒐?

𝑱𝒂'𝒊 𝒅𝒆𝒎𝒂𝒏𝒅𝒆 𝒂 𝒍𝒂 𝒍𝒖𝒏𝒆

𝑵𝒆𝒗𝒆𝒓 𝑳𝒆𝒕 𝑴𝒆 𝑮𝒐

𝑳𝒚𝒅𝒊𝒂𝒏

𝑨𝒍𝒐𝒏𝒆 𝑻𝒐𝒈𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓

𝑻𝒉𝒆 𝑺𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝑩𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝑨𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝑭𝒍𝒐𝒘 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 —

𝑫𝒊𝒅 𝒚𝒐𝒖 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒚𝒔𝒕𝒆𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈? 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒎𝒚 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒔𝒕 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒎𝒚 𝒇𝒂𝒗𝒐𝒖𝒓𝒊𝒕𝒆𝒔, 𝒃𝒖𝒕 𝑰 𝒘𝒂𝒔 𝒇𝒓𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑰 𝒄𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒏𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒔! 𝑻𝒉𝒆𝒏 𝑰 𝒔𝒕𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕.

𝑨𝒍𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒂𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆 𝒓𝒆𝒄𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒉𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 1930’𝒔. 𝑨 𝑴𝒆𝒙𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 (𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒄𝒕𝒊𝒗𝒊𝒔𝒕) 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝑨𝒍𝒇𝒂𝒓𝒐 𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒅 𝒂𝒔 “𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈”.

𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐𝒔 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒅𝒊𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒇𝒆𝒍𝒍 𝒊𝒏 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔, 𝒂 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒚 𝒎𝒂𝒓𝒓𝒊𝒂𝒈𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒓𝒕, 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚, 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒊𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒆𝒇𝒇𝒐𝒓𝒕. 𝑯𝒊𝒔 𝒇𝒂𝒔𝒄𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒉𝒆𝒏𝒐𝒎𝒆𝒏𝒐𝒏 𝒍𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒎 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔. 𝑻𝒉𝒊𝒔 “𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈” 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒘𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒐𝒇 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝑱𝒂𝒄𝒌𝒔𝒐𝒏 𝑷𝒐𝒍𝒍𝒐𝒄𝒌.

𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕: 𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝑨𝒍𝒇𝒂𝒓𝒐 𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐𝒔 (𝑫𝒆𝒄𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓 29, 1896 – 𝑱𝒂𝒏𝒖𝒂𝒓𝒚 6, 1974)

𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒏𝒕 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑷𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒆𝒑𝒕𝒔 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔.

𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒔:

𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒂 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒆𝒓 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒂𝒕𝒐𝒑 𝒂 𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒏𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒑 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒘𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒐𝒗𝒆 𝒅𝒐𝒘𝒏𝒘𝒂𝒓𝒅, 𝒄𝒂𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒘𝒐 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒊𝒙. 𝑫𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒖𝒏𝒅𝒔 𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔…

.....𝑰𝒏 𝒑𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒂𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒂 𝑹𝒂𝒚𝒍𝒆𝒊𝒈𝒉-𝑻𝒂𝒚𝒍𝒐𝒓 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕 𝒄𝒓𝒐𝒑𝒔 𝒖𝒑 𝒊𝒏 𝒂 𝒏𝒖𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒆𝒂𝒔 𝒐𝒖𝒕𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕. 𝑰𝒏 𝒂𝒔𝒕𝒓𝒐𝒑𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔, 𝒇𝒐𝒓 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒍 𝒈𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒗𝒂𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔, 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑹𝒂𝒚𝒍𝒆𝒊𝒈𝒉-𝑻𝒂𝒚𝒍𝒐𝒓 “𝒇𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓𝒔.”

– 𝑷𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍

𝑫𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒚. 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒎𝒆𝒕𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒏𝒔. 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒂𝒍𝒍 𝒎𝒊𝒙𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒊𝒎𝒊𝒍𝒂𝒓 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒊𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒂𝒄𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒑𝒖𝒔𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒖𝒍𝒍 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒆𝒂𝒄𝒉-𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒑 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒔𝒊𝒏𝒌 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒐𝒎. 𝑫𝒆𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒗𝒊𝒔𝒄𝒐𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒎𝒐𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒎𝒊𝒙, 𝒃𝒖𝒕 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏, 𝒊𝒇 𝒍𝒆𝒇𝒕 𝒕𝒐 𝒅𝒐 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒊𝒏𝒌 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒔 𝒐𝒓 𝒃𝒖𝒓𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔.

– 𝑴𝒂𝒅 𝑳𝒂𝒃 𝑨𝒓𝒕

𝑻𝒉𝒆 𝑺𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒆𝒅

𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝑫𝑰𝒀 𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕 𝒕𝒓𝒆𝒏𝒅 𝒔𝒘𝒆𝒆𝒑𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒓 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑨𝒓𝒕. 𝒀𝒐𝒖 𝒎𝒂𝒚 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒅𝒗𝒆𝒓𝒕𝒊𝒔𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒐𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆 𝒂𝒅𝒗𝒆𝒓𝒕𝒊𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒖𝒑𝒆𝒓-𝒔𝒘𝒆𝒆𝒕 𝒅𝒆𝒂𝒍𝒔 𝒐𝒏 “𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎𝒔” 𝒑𝒆𝒓𝒇𝒆𝒄𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒔. 𝑨𝒕𝒕𝒂𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒅𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒑𝒉𝒐𝒕𝒐𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒘𝒊𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒐𝒓 𝒎𝒂𝒓𝒃𝒍𝒆𝒅 𝒍𝒐𝒐𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒎𝒖𝒍𝒕𝒊𝒑𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒄𝒆𝒍𝒍-𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒔𝒉𝒂𝒑𝒆𝒔.

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𝑴𝒂𝒅 𝑨𝒓𝒕 𝑳𝒂𝒃

𝑨𝒕 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒈𝒍𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒔𝒆𝒆𝒎 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙. 𝑩𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒏 𝑫𝑰𝒀 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔𝒉𝒐𝒑𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒓𝒕 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐𝒔 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒔 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒕𝒊𝒏𝒚 𝒃𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒌𝒏𝒐𝒘-𝒉𝒐𝒘 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒎𝒆𝒔𝒔. 𝑾𝒉𝒐 𝒅𝒐𝒆𝒔𝒏’𝒕 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒄𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒎𝒆𝒔𝒔? 𝑰 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒎𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒎𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒐 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒂𝒕𝒖𝒔 𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒕 𝑴𝒂𝒅 𝑨𝒓𝒕 𝑳𝒂𝒃, 𝑰 𝒕𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒎𝒚𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒔𝒐 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑰 𝒏𝒐𝒘 𝒕𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒂 𝒎𝒐𝒏𝒕𝒉𝒍𝒚 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒔 𝒂𝒕 𝒎𝒚 𝒂𝒓𝒕 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒊𝒏 𝑳𝒐𝒔 𝑨𝒏𝒈𝒆𝒍𝒆𝒔. 𝑨𝒏𝒅 𝑰 𝒘𝒂𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝑰’𝒗𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖!

𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒍𝒐𝒕 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒐𝒍 𝒊𝒏𝒇𝒐 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒅𝒐 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒚𝒑𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒆𝒂𝒑 𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒃𝒆 𝒂 𝒎𝒖𝒍𝒕𝒊𝒑𝒍𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒑𝒐𝒔𝒕, 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝑰 𝒘𝒂𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒇𝒆𝒘 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒎 𝒕𝒐 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒐𝒓 𝒕𝒂𝒍𝒌 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕.

𝑷𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒔 𝒂 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆𝒍𝒚 𝒏𝒆𝒘 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒖𝒅𝒅𝒆𝒏𝒍𝒚 𝒑𝒐𝒑𝒑𝒆𝒅 𝒖𝒑 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒖𝒕𝒉 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒐𝒗𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 1930’𝒔 𝒃𝒚 𝒂 𝑴𝒆𝒙𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑴𝒂𝒓𝒙𝒊𝒔𝒕 𝑨𝒄𝒕𝒊𝒗𝒊𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒅 (𝒇𝒂𝒎𝒐𝒖𝒔) 𝒎𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒎𝒆 𝒐𝒇,

𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝑨𝒍𝒇𝒂𝒓𝒐 𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐𝒔.

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𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑷𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍

𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝒘𝒂𝒔 𝒂 𝒑𝒓𝒆𝒕𝒕𝒚 𝒄𝒐𝒐𝒍 𝒅𝒖𝒅𝒆. 𝑯𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒔𝒆𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒃𝒐𝒖𝒕 𝒃𝒆𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒆𝒏𝒈𝒂𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒂𝒔 𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒐 𝒈𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒑 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒊𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒊𝒇 𝒊𝒕 𝒋𝒆𝒐𝒑𝒂𝒓𝒅𝒊𝒛𝒆𝒅 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒍𝒊𝒆𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒅𝒖𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒄. 𝑻𝒉𝒂𝒕 𝒈𝒆𝒕𝒔 𝒎𝒚 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕. 𝑷𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆! 𝑯𝒊𝒔 “𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈’ 𝒂𝒔 𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒂 𝒃𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒂 𝒇𝒐𝒐𝒕𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒗𝒆𝒓𝒂𝒍𝒍 𝒄𝒂𝒓𝒆𝒆𝒓 𝒃𝒖𝒕 𝒊𝒕 𝒄𝒆𝒓𝒕𝒂𝒊𝒏𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒇𝒐𝒓𝒎𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒅𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒍𝒚, 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒈𝒖𝒚 𝒘𝒉𝒐 𝒍𝒊𝒌𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒈𝒆𝒕 𝒅𝒓𝒖𝒏𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒘 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝑴𝒓 𝑱𝒂𝒄𝒌𝒔𝒐𝒏 𝑷𝒐𝒍𝒍𝒐𝒄𝒌.

𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒂 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒇𝒓𝒊𝒆𝒏𝒅 (𝑻𝒉𝒂𝒏𝒌 𝒚𝒐𝒖 𝑨𝒏𝒊𝒌𝒆𝒕𝒂.) 𝒔𝒆𝒏𝒕 𝒎𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑷𝒉𝒚𝒔𝒊𝒄𝒔 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍, 𝑰 𝒘𝒂𝒔 𝒆𝒏𝒕𝒉𝒓𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅. 𝑰 𝒘𝒂𝒔 𝒂𝒍𝒓𝒆𝒂𝒅𝒚 𝒅𝒐𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒚 𝒕𝒉𝒓𝒊𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒎𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒓𝒆! 𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒔, 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 1930’𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒊𝒓𝒐𝒔 𝒔𝒂𝒘, 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂𝒏 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒐𝒎𝒃𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒊𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒆𝒇𝒇𝒐𝒓𝒕, 𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒅𝒊𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒄𝒖𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒕𝒐 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒉𝒆𝒍𝒑 𝒊𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒊𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕. 𝑯𝒐𝒘 𝒄𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒐 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍, 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒃𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕? 𝑺𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒉𝒆𝒍𝒑 𝒖𝒔! 𝑨𝒕 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆, “𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒍𝒍 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓-𝒕𝒐-𝒕𝒉𝒆-𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆-𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆-𝒓𝒐𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈-𝒎𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕 𝒘𝒂𝒏𝒕 𝒐𝒖𝒓 𝒉𝒆𝒍𝒑 𝒇𝒐𝒓?” 𝑩𝒖𝒕 𝒍𝒖𝒄𝒌𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒖𝒔, 𝑺𝒊𝒒𝒖𝒆𝒓𝒐𝒔 𝒅𝒊𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒈𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒑 𝒐𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒔𝒘𝒆𝒓𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒐𝒐𝒌 𝒏𝒐𝒕𝒆.

𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒅𝒆𝒕𝒆𝒓𝒎𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒆𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒘𝒊𝒓𝒍𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒔 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔! 𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒄𝒌 𝒊𝒔 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒂𝒔𝒌? 𝑰 𝒂𝒔𝒌𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐𝒐. 𝑰 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒕𝒐 𝑺𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝑻𝒘𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒚 𝑵𝒂𝒗𝒆, 𝑨 𝑷𝒉.𝑫. 𝒄𝒂𝒏𝒅𝒊𝒅𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝑬𝒏𝒈𝒊𝒏𝒆𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒄𝒉𝒂𝒏𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒕 𝑽𝒊𝒓𝒈𝒊𝒏𝒊𝒂 𝑻𝒆𝒄𝒉. 𝑯𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒆𝒂𝒓𝒄𝒉 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 (𝒂𝒊𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓) 𝒇𝒐𝒓𝒄𝒆𝒔 𝒐𝒏 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒈𝒍𝒊𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒚𝒍𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔. 𝑰 𝒂𝒔𝒌𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒂 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒂𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑫𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒕𝒐 𝒈𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒕𝒆𝒅.

𝑰𝒏 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔, 𝒘𝒆 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒂𝒊𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔, 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒖𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒊𝒎𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒂𝒕𝒉𝒆𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒕𝒉𝒆𝒐𝒓𝒚 𝒊𝒏 𝒂𝒏𝒚 𝒌𝒊𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒔𝒊𝒕𝒖𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒋𝒆𝒕 𝒆𝒏𝒈𝒊𝒏𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒖𝒍𝒔𝒊𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒍𝒔 𝒅𝒓𝒊𝒏𝒌𝒊𝒏𝒈, 𝒅𝒓𝒐𝒑𝒍𝒆𝒕 𝒔𝒑𝒍𝒂𝒔𝒉𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒊𝒄 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒔. 𝑩𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙 𝒃𝒆𝒉𝒂𝒗𝒊𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒊𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒊𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒚.

𝑺𝒐 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒄𝒌 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒕𝒐 𝒅𝒐 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒓 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚? 𝑰𝒏 𝒂𝒏 𝒖𝒑𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒔𝒕 𝑰 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒕𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒚𝒐𝒖 𝒉𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒑𝒆𝒓𝒇𝒆𝒄𝒕𝒍𝒚 𝒎𝒊𝒙 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒈𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒂𝒍𝒍 𝒂𝒕 𝒂𝒏 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚 𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒅𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒕.

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒆𝒏𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒅𝒓𝒐𝒑𝒍𝒆𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒘𝒊𝒓𝒍𝒔 𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒕 𝒊𝒕𝒔 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒃𝒂𝒔𝒊𝒄 𝒍𝒆𝒗𝒆𝒍. 𝑫𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒊𝒕𝒚. 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒎𝒆𝒕𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒏𝒔. 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒂𝒍𝒍 𝒎𝒊𝒙𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒊𝒎𝒊𝒍𝒂𝒓 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒊𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒂𝒄𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒑𝒖𝒔𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒖𝒍𝒍 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒆𝒂𝒄𝒉-𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒑 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒔𝒊𝒏𝒌 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒐𝒎. 𝑫𝒆𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒗𝒊𝒔𝒄𝒐𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒎𝒐𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒎𝒊𝒙, 𝒃𝒖𝒕 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏, 𝒊𝒇 𝒍𝒆𝒇𝒕 𝒕𝒐 𝒅𝒐 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒊𝒏𝒌 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒔 𝒐𝒓 𝒃𝒖𝒓𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒘𝒊𝒑𝒆 𝒂 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝒔𝒂𝒚 𝒕𝒊𝒕𝒂𝒏𝒊𝒖𝒎 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒊𝒕𝒂𝒏𝒊𝒖𝒎, 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒂 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒆𝒓 (𝒊𝒏 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕) 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘, 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒑𝒖𝒔𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒂𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒊𝒏𝒌𝒔 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒊𝒕.

𝑺𝑶. 𝑪𝑶𝑶𝑳.

𝑷𝒊𝒄𝒌 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒊𝒙

𝑶𝒏𝒄𝒆 𝒚𝒐𝒖 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒖𝒅𝒅𝒆𝒏𝒍𝒚 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒍𝒐𝒕 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒂𝒄𝒄𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍. 𝒀𝒐𝒖 𝒄𝒂𝒏 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚 𝒈𝒐𝒐𝒈𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒕𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒆𝒓𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒏 𝒑𝒊𝒄𝒌 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒊𝒙 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒘𝒊𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒚𝒐𝒖 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒓 𝒔𝒊𝒏𝒌. 𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂𝒍𝒘𝒂𝒚𝒔 𝒂 𝒃𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒎𝒚𝒔𝒕𝒆𝒓𝒚 𝒂𝒔 𝒕𝒐 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒍𝒐𝒐𝒌 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒐𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒉𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒖𝒑 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒅𝒐𝒐𝒓𝒘𝒂𝒚𝒔 𝒕𝒐 𝒇𝒖𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒘𝒐𝒓𝒌.

𝑵𝒆𝒙𝒕 𝒖𝒑, 𝑰 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒕𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒚𝒐𝒖 𝒉𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒎𝒊𝒙 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒐𝒘𝒏 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒖𝒏𝒆 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆. 𝑺𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒏𝒌𝒔 𝒕𝒐 𝑮𝒂𝒓𝒚 𝑵𝒂𝒗𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒂𝒍𝒌 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒎𝒆. 𝑭𝒐𝒓 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒆𝒂𝒓𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒅𝒚𝒏𝒂𝒎𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒓𝒕 𝒑𝒍𝒆𝒂𝒔𝒆 𝒄𝒉𝒆𝒄𝒌 𝒐𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒏𝒌𝒔 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘.

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒇𝒐𝒓 𝑨𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 —

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒇𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒊𝒕 𝒅𝒐?

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒔 𝒂 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓-𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆𝒍𝒑𝒔 𝒊𝒎𝒑𝒓𝒐𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒐𝒊𝒍. 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒂𝒏 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒐𝒔𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒊𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒙𝒕𝒆𝒓𝒊𝒐𝒓 𝒆𝒎𝒖𝒍𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 (𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒘𝒐𝒐𝒅 𝒔𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔) 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒐𝒊𝒍-𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔. 𝑯𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒉𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒄𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒈𝒂𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒕 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒎𝒐𝒏𝒈𝒔𝒕 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒐𝒔𝒕-𝒆𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒂𝒍𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆. 𝑶𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒈𝒓𝒂𝒅𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒕 𝒂 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒔𝒕, 𝒔𝒐 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒂 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒐𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒇 𝒚𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒖𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒓 𝒍𝒐𝒐𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒕 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆 𝒔𝒄𝒂𝒍𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒔.

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒇𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒆𝒂𝒅 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓?

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒑𝒓𝒐𝒗𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒇𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓. 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒔 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒔 𝒊𝒕 𝒆𝒏𝒉𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒚𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒉𝒆𝒍𝒑𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒇𝒐𝒓 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒆𝒓 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏.

𝑾𝒉𝒊𝒍𝒔𝒕 𝒊𝒕 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒑𝒂𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒎𝒂𝒊𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒏𝒐𝒕 𝒂𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌.

𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒉𝒂𝒏𝒅, 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒚𝒐𝒖 𝒂𝒓𝒆 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒌 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒕𝒐𝒈𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒆𝒂𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒇𝒍𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇𝒇 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒕𝒊𝒎𝒆.

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𝑯𝒐𝒘 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒅𝒐 𝑰 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒎𝒚 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓?

𝑻𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐 𝒐𝒇 𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒑𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔. 𝑨𝒔 𝒂 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕, 𝒎𝒊𝒙 1 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒇𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒘𝒊𝒕𝒉 1 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕. 𝑺𝒕𝒊𝒓 𝒔𝒍𝒐𝒘𝒍𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒘𝒐𝒐𝒅𝒆𝒏 𝒔𝒕𝒊𝒄𝒌 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒚𝒐𝒖 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒂 𝒔𝒎𝒐𝒐𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚. 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒚𝒐𝒖 𝒍𝒊𝒇𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒐𝒅𝒆𝒏 𝒔𝒕𝒊𝒄𝒌 𝒐𝒖𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒊𝒙, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒔𝒉𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒓𝒖𝒏𝒏𝒚 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚.

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒔 𝒂𝒗𝒂𝒊𝒍𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝒒𝒖𝒂𝒏𝒕𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 1 𝑸𝒖𝒂𝒓𝒕 (946 𝒎𝒍),

𝒂𝒏𝒅 1 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒐𝒏 (3.78 𝑳) 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚 𝒑𝒖𝒓𝒄𝒉𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒔𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝑨𝒎𝒂𝒛𝒐𝒏.

𝑯𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒄𝒉𝒐𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎?

𝑨 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒂 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒏𝒆𝒓, 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚 𝒊𝒏 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕. 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒈𝒓𝒆𝒅𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌. 𝑰𝒕 𝒉𝒆𝒍𝒑𝒔 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒄𝒓𝒆𝒂𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒅𝒖𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒄𝒐𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔, 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒎𝒂𝒊𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒑𝒂𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒏 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌.

𝑾𝒉𝒚 𝒅𝒐 𝑰 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒖𝒔𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈?

𝑰𝒕 𝒓𝒆𝒅𝒖𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒄𝒐𝒔𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒆𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒅𝒊𝒍𝒖𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓.

𝑰𝒎𝒑𝒓𝒐𝒗𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒔 𝒊𝒕 𝒕𝒐 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚 𝒔𝒑𝒓𝒆𝒂𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔.

𝑴𝒂𝒊𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓, 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒑𝒂𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒖𝒏𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒅𝒊𝒍𝒖𝒕𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒌𝒔 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔.

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𝑯𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒄𝒉𝒐𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒇𝒐𝒓 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈

𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒔𝒐 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒌𝒊𝒏𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒉𝒐𝒐𝒔𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎! 𝑨 𝒍𝒐𝒕 𝒐𝒇 𝒑𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂𝒔𝒌𝒆𝒅 𝒎𝒆 𝒊𝒇 𝑰 𝒄𝒂𝒏 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒕𝒐 𝒖𝒔𝒆, 𝒃𝒖𝒕 𝒉𝒐𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒚 𝑰 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑰’𝒗𝒆 𝒕𝒓𝒊𝒆𝒅. 𝑨𝒔 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒂𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚, 𝒊𝒕 𝒅𝒐𝒆𝒔𝒏’𝒕 𝒏𝒆𝒄𝒆𝒔𝒔𝒂𝒓𝒊𝒍𝒚 𝒎𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒕𝒚𝒑𝒆 𝒐𝒓 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒚𝒐𝒖 𝒅𝒆𝒄𝒊𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒖𝒔𝒆. 𝑰𝒕’𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒖𝒑 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖!

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙

𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕-𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒎𝒂𝒓𝒌𝒆𝒕, 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒂𝒍𝒍-𝒑𝒖𝒓𝒑𝒐𝒔𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒄𝒉𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔, 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎𝒔.

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆: 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅
𝑺𝒉𝒆𝒆𝒏: 𝑮𝒍𝒐𝒔𝒔𝒚
𝑹𝒆𝒍𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝑶𝒑𝒂𝒄𝒊𝒕𝒚: 𝑻𝒓𝒂𝒏𝒔𝒑𝒂𝒓𝒆𝒏𝒕

𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎?

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒇𝒐𝒓 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔. 𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒉𝒆𝒍𝒑 𝒚𝒐𝒖 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒑𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒄𝒓𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈, 𝒄𝒓𝒂𝒄𝒌𝒔 𝒐𝒓 𝒂𝒊𝒓 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒆𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒏-𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒉 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒏𝒐𝒕 𝒄𝒓𝒂𝒄𝒌.

𝑪𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒉𝒊𝒈𝒉 𝒈𝒍𝒐𝒔𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑬𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎. 𝑨𝒑𝒑𝒍𝒚 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆 𝒂 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔-𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒉.

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒑𝒖𝒓𝒄𝒉𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒊𝒏 127.8 𝒇𝒍 𝒐𝒛 (3.78 𝑳) , 32 𝒇𝒍 𝒐𝒛 (946 𝒎𝒍) 𝒐𝒓 8 𝒇𝒍 𝒐𝒛 (237 𝒎𝒍) 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒍𝒆𝒔.

𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒕𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝑯𝒂𝒍𝒇 𝑷𝒊𝒏𝒕 𝑩𝒐𝒕𝒕𝒍𝒆
8 𝒐𝒛 237 𝒎𝒍
𝑸𝒖𝒂𝒓𝒕 𝑩𝒐𝒕𝒕𝒍𝒆 32 𝒐𝒛
946 𝒎𝒍 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒐𝒏 𝑱𝒂𝒓 128 𝒐𝒛 3.8 𝑳

𝑯𝒐𝒘 𝒅𝒐 𝒚𝒐𝒖 𝒎𝒊𝒙 𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎?

1. 𝑴𝒊𝒙 𝒂𝒑𝒑𝒓𝒐𝒙𝒊𝒎𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒐𝒏𝒆 𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒔𝒑𝒐𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒘𝒊𝒕𝒉 1 𝒄𝒖𝒑 𝒐𝒇 𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐 𝒐𝒇 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒚 𝒗𝒂𝒓𝒚. 𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒂𝒓𝒆 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒈𝒓𝒂𝒅𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒚𝒐𝒖 𝒎𝒂𝒚 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒂𝒅𝒅 𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒊𝒙 𝒕𝒐 𝒃𝒐𝒐𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓.

2. 𝑺𝒍𝒐𝒘𝒍𝒚 𝒔𝒕𝒊𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒑𝒂𝒅𝒅𝒍𝒆 𝒑𝒐𝒑 𝒔𝒕𝒊𝒄𝒌.

𝑨𝒗𝒐𝒊𝒅 𝒎𝒊𝒙𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒕𝒐𝒐 𝒒𝒖𝒊𝒄𝒌𝒍𝒚 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏 𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒊𝒏𝒈. 𝑨𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒎𝒊𝒙 𝒕𝒐 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒕 𝒍𝒆𝒂𝒔𝒕 5-10 𝒎𝒊𝒏𝒖𝒕𝒆𝒔.

3. 𝑷𝒐𝒖𝒓 𝒅𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒍𝒚 𝒐𝒏𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒐𝒓 𝒄𝒉𝒐𝒔𝒆𝒏 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆

4. 𝑨𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒕𝒐 𝒅𝒓𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒕 𝒍𝒆𝒂𝒔𝒕 24-48 𝒉𝒐𝒖𝒓𝒔

𝑫𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒌𝒆 𝒔𝒖𝒓𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒊𝒔 𝒍𝒆𝒗𝒆𝒍 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒘𝒊𝒔𝒆 𝒚𝒐𝒖 𝒄𝒂𝒏 𝒆𝒏𝒅 𝒖𝒑 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒖𝒏𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒓𝒖𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌!

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒊𝒔 𝒂 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒐𝒔𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒃𝒆 𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒇𝒍𝒂𝒕 𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒎𝒊-𝒈𝒍𝒐𝒔𝒔 𝒍𝒂𝒕𝒆𝒙, 𝒆𝒏𝒂𝒎𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔, 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄, 𝒐𝒓 𝒗𝒊𝒏𝒚𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒔 𝒘𝒊𝒅𝒆𝒍𝒚 𝒂𝒗𝒂𝒊𝒍𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒂𝒕 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒐𝒄𝒂𝒍 𝒉𝒂𝒓𝒅𝒘𝒂𝒓𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒓𝒅𝒘𝒂𝒓𝒆-𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆 𝒂𝒍𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒐 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝑳𝒊𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒙 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕 𝒕𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒓𝒆 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒖𝒍𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔.

𝑭𝒍𝒐𝒆𝒕𝒓𝒐𝒍 𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒉𝒆𝒍𝒑 𝒚𝒐𝒖 𝒈𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚, 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒂𝒏 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒐𝒏𝒆.

𝑨𝒕𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑻𝒉𝒆 𝑨𝒕𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒔𝒐 𝒊𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒆𝒂𝒔𝒊𝒍𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒔 𝒔𝒎𝒐𝒐𝒕𝒉 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒑𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒏𝒐 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒆𝒔! 𝑰𝒕 𝒊𝒏𝒄𝒓𝒆𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒑𝒂𝒓𝒆𝒏𝒄𝒚 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒆𝒏𝒉𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒍𝒂𝒚𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒇𝒇𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒈𝒍𝒐𝒔𝒔 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒉. 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒅𝒓𝒊𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒇𝒊𝒍𝒎 𝒊𝒔 𝒇𝒍𝒆𝒙𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒐𝒐𝒇 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒖𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒘𝒆𝒕 𝒃𝒖𝒕 𝒅𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒄𝒍𝒆𝒂𝒓.

𝑮𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝑮𝑨𝑪800 𝑷𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎

𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝑮𝑨𝑪800 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒖𝒔𝒆 𝒊𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒋𝒖𝒏𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑨𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝑮𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝑯𝒊𝒈𝒉 𝑭𝒍𝒐𝒘 𝑨𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒓𝒆𝒅𝒖𝒄𝒆𝒔 𝒄𝒓𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒑𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔, 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔. 𝑮𝑨𝑪 800 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒐𝒕𝒆𝒔 𝒅𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒎𝒐𝒐𝒕𝒉, 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒇𝒊𝒍𝒎, 𝒈𝒍𝒐𝒔𝒔𝒚 𝒍𝒆𝒗𝒆𝒍 𝒇𝒊𝒏𝒊𝒔𝒉 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒓𝒂𝒕𝒆 𝒄𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚.

𝑷𝑽𝑨 𝑮𝒍𝒖𝒆

𝑷𝑽𝑨 𝒈𝒍𝒖𝒆, 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂𝒔 𝑬𝒍𝒎𝒆𝒓’𝒔 𝑮𝒍𝒖𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒄𝒉𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒗𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓 𝑭𝒍𝒖𝒊𝒅 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒐𝒏 𝒀𝒐𝒖𝒕𝒖𝒃𝒆, 𝒎𝒐𝒔𝒕𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒆𝒙𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝑫𝑰𝒀 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎. 𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒍𝒐𝒐𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒏 𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒎𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒐𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒚𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒖𝒕, 𝑷𝑽𝑨 𝒈𝒍𝒖𝒆 𝒎𝒂𝒚 𝒃𝒆 𝒂 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒘𝒂𝒚 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒐𝒖𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐𝒐 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒎𝒐𝒏𝒆𝒚 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒈𝒊𝒏𝒏𝒊𝒏𝒈.

𝑾𝒉𝒊𝒍𝒔𝒕 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒄𝒓𝒆𝒅𝒊𝒃𝒍𝒚 𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒎𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒐𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒃𝒆𝒂𝒓 𝒊𝒏 𝒎𝒊𝒏𝒅 𝒉𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝑷𝑽𝑨 𝒈𝒍𝒖𝒆 𝒂𝒔 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒏𝒐𝒕 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒎𝒆 𝒌𝒊𝒏𝒅 𝒐𝒇 “𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚” 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒚𝒐𝒖 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒃𝒆 𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎𝒔.

𝑯𝒐𝒘 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒅𝒐 𝑰 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒂𝒅𝒅?

𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚 𝒐𝒇 𝒂𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒂𝒔𝒔𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒆𝒔𝒔𝒇𝒖𝒍 𝒑𝒐𝒖𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐 𝒐𝒇 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔, 𝒅𝒆𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒚 𝒚𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒕𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕.

𝑼𝒔𝒊𝒏𝒈 1/2 𝑻𝒂𝒃𝒍𝒆𝒔𝒑𝒐𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓 𝒕𝒐 1/2 𝑪𝒖𝒑 𝒐𝒇 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎 𝒊𝒔 𝒂 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒈𝒖𝒊𝒅𝒆. 𝑴𝒂𝒌𝒆 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓 𝒐𝒓 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆𝒓 𝒃𝒂𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔, 𝒂𝒅𝒋𝒖𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐 𝒂𝒔 𝒏𝒆𝒄𝒆𝒔𝒔𝒂𝒓𝒚 𝒕𝒐 𝒂𝒄𝒉𝒊𝒆𝒗𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕.

𝑻𝒊𝒑: 𝑺𝒕𝒊𝒓 𝒔𝒍𝒐𝒘𝒍𝒚 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒎𝒊𝒙𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒔𝒐 𝒂𝒔 𝒕𝒐 𝒂𝒗𝒐𝒊𝒅 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒆𝒔.

𝑪𝒂𝒏 𝑰 𝒂𝒅𝒅 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓?

𝑨𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒎𝒊𝒙 𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒔𝒔𝒊𝒃𝒍𝒆, 𝒃𝒖𝒕 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒕𝒆𝒏𝒅 𝒕𝒐 𝒂𝒗𝒐𝒊𝒅 𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒆𝒂𝒅 𝒂𝒅𝒅 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒖𝒎. 𝑼𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒚𝒍𝒊𝒄 𝒑𝒐𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒊𝒙 𝒄𝒂𝒏 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒃𝒊𝒈 𝒅𝒐𝒘𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒔. 𝑰𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒅𝒊𝒍𝒖𝒕𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒖𝒓𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒍𝒐𝒐𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚’𝒗𝒆 𝒅𝒓𝒊𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑨𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐𝒐 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒌 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒈𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒘𝒐𝒏’𝒕 𝒔𝒕𝒊𝒄𝒌 𝒂𝒔 𝒘𝒆𝒍𝒍 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒄𝒂𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒕𝒐 𝒇𝒍𝒂𝒌𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒆𝒍 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒅𝒓𝒚. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒂𝒔 “𝒄𝒓𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈”, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒑𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒆 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒖𝒍𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒖𝒊𝒏 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈.

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