Fotografía Infantil & Familiar

Mi compromiso es capturar momentos que generen emociones siempre.

Hola! Soy Noelia Demaria y soy de Uruguay.
Amo documentar momentos, las fotos espontáneas y la esencia de cada familia.
Estudié en Escuela Uruguaya de Fotografía y Video, soy fotógrafa hace 6 años.
Aparte de la fotografía, me encanta el cine y la música, y soy fan de las cosas dulces.
En éste blog te compartiré consejos y herramientas en fotografía y también tips que le pueden ser de mucha utilidad a los papás.
En base a experiencias a lo largo de mi profesión, en las cosas que no solo pude aprender en el estudio, sinó también como autodidacta y en la práctica, quise tener un espacio donde puedo compartir herramientas y consejos si sos un fotó[email protected] que recién comienza en éste hermoso mundo de la fotografía. Y para los papis con niños pequeños que están próximos a festejar sus primeros cumpleaños y sesiones de fotos, el tener la oportunidad de haber cubierto más de 100 cumpleaños infantiles y sesiónes en exteriores me ha ayudado a aconsejar a papis para que ese día tan especial salga de manera excelente. Por eso el poder compartirles tips que les pueden ser de mucha ayuda a la hora de documentar momentos y retratar a sus niñ@s es una parte súper fundamental en mi trabajo.

📱Te invito a pasarte por mis redes:
• Instagram: @noeliademariafotografia
• Facebook: Noelia Demaria Fotografía

❓¿Tienes alguna consulta?❓
Sobre servicios de fotografía o sobre algún tema en específico de los que aguardo en éste blog, sin dudarlo ponte en contacto, ¡estoy para servirte!

¡Desde ya estoy más que agradecida y super contenta de que te pases por aquí!... ❤️

¡[email protected]!

Noelia Demaria♡

📷 ¿Estás comenzando en la fotografía?

Si estás comenzando en este maravilloso mundo de la fotografía, te comparto unos tips que te pueden ser de ayuda a la hora de tomar decisiones para poder comenzar con todas las ganas.

¿Tienes dudas o consultas? Puedes escribirme y con gusto te ayudo. 📩

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🤔¿Te gusta la fotografía? ¿Sos [email protected]? ¿Querés empezar en este mundo?
😊Te dejo unos tips para que comiences con todas las pilas!

📷Los consejos y recomendaciones nunca están demás, por eso si eres principiante te dejo algunos consejos. Esto te proporcionará orientación sobre los pasos correctos que necesitas tomar.
1️⃣ Busca Info Y Pregunta:
Puedes hacer una investigación a través de Internet, hablar con fotógrafos profesionales, así como leer libros sobre el tema. Hay muchos portales de Internet que te pueden dar buena info de forma gratuita.
2️⃣ Experimenta Los Ajustes De La Cámara:
Debes conocer tu cámara para aprovechar todo su potencial. Incluso una compacta puede ser más flexible y potente de lo que crees. Al explorar, intenta disparar con múltiples ajustes para aprender cuáles son los efectos que puedes lograr con cada uno de ellos.
3️⃣ No Comprar Más Equipo Hasta Que Domines El Que Tenes:
Una pregunta que los principiantes hacen con frecuencia es qué lente comprar, ya que el del kit no les da los resultados que quisieran. Antes de comprar hay que entender y dominar las cosas más básicas. Lo recomendable es tener al menos 1año de experiencia para luego saber cuáles son tus necesidades.
4️⃣Compartir Tus Fotos En Línea:
Compartir fotos (en sitios web como Flickr, 500px, 1x, etc) es algo que puedes hacer desde el primer día, ya que tiene la apariencia de un «trabajo en progreso» donde puedes construir tu portfolio, mostrando tu trabajo, y construir tu propia identidad como fotógrafo.
5️⃣Seguir A Algunos Aficionados A La Fotografía:
Una excelente manera de aprender es seguir a los bloggers que tienen buenas fotos, no sólo a los blogs sobre fotografía.
Hay muchos bloggers, fotógrafos que no sólo comparten su portfolio, sino que también publican técnicas, noticias, etc
6️⃣Anotate A Un Curso De Fotografía:
En el curso aprenderás a manejar una cámara digital y los diferentes modos de disparo. Te explicaran sobre los parámetros fundamentales de las cámaras réflex: ISO Apertura y velocidad de obturación.
🤔¿Estás iniciando en el mundo de la fotografía o es un hobbie?
😊Me gustaría que me cuentes!
Si necesitas algún otro consejo conta conmigo!

#tips #consejos #help #art #camera

5 excelentes editores para editar tus fotos desde el celular 📲

👉🏼 ¿Sos de los que le gusta tomar fotos con el celular? Al tener ya la toma sin dudas necesitas darle esos toques de edición para lograr una foto excelente. 👌🏼

📲 En ésta oportunidad te dejo 5 app de editores de fotos que puedes instalar en tu teléfono y usar cuando lo necesites:

✓ VSCO
✓ LIGHTROOM
✓ PHOTOSHOP
✓ SNAPSEED
✓ POLISH

➡️ Son super fáciles de usar
➡️ Tienen un montón de herramientas para dejar tus fotos excelentes
➡️ App super profesionales
➡️ 100% probadas y recomendadas 🙋🏻‍♀️

🗯️ ¿Ya probaste alguno? Contame cuál y que te pareció... 👇🏼

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#tips #fotografia #edicion

Tips para que tú bebé esté con toda la energía en su sesión ✨

📷 Estás ya planeando realizar una sesión de fotos de tu bebé, niñ@ y/o familiar pero te persiguen las siguientes preguntas... 👇🏼⁉️

👉🏼¿Te ha pasado como mamá/papá de preocuparte por como reaccionará tu bebé en el momento de retratarlo?
👉🏼¿Ya de antemano empieza el "estrés" y dudas de que salgan las fotos como te gustaría que salieran?
👉🏼¿Te preocupa pensar desde ahora como se comportará tu bebé o tú niñ@ ante si tiene alguna incomodidad (pañal sin cambiar, hambre, sueño, malestar con su ropa)?

🆘 Para éstas incertidumbres te dejo 4️⃣ tips que pueden ser de mucha utilidad para que el día de la sesión de fotos sea un éxito total.

1️⃣ Pancita algo llena
2️⃣ Con una siesta previa
3️⃣ Con ropa cómoda
4️⃣ Cómo familia, disfrutar de la jornada.

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#sesiondefotos #tips #ContamosHistorias

Guía para encontrar el horario ideal para tus fotos al aire libre 🌳🌊

📷 ¿Sos fotógrafo y recién arrancas en este maravilloso mundo de fotos?

🌳🌾¿Estás comenzando tus proyectos laborales en fotografía y te copa las sesiones en exteriores?

Cuando comenzamos con las fotos al aire libre tenemos que tener varias cosas en cuenta y una de ellas es el momento ideal para hacerlo, como por ejemplo: la luz correcta. 💡

Al tener en cuenta el tema de la luz para tus sesiones al aire libre, lo primero que hay que ir estudiando en la práctica y en el entrenamiento son los momentos de mayor y menos intensidad de la luz.

🌳El escenario tiene muchísimo que ver, ya que si es en parque al estar lleno de árboles en algunas partes, eso juega muchísimo a favor. Puedes jugar con las sombras, los contrastes y los colores.

🌊 Si es en la playa ahí debemos tener un cuidado especial con el tema de la luz solar. Ya que es un espacio abierto, sin ningún tipo de sombras, es importante tener en claro el horario exacto para realizarlas allí sin que tus fotos queden quemadas y demasiado subexpuestas.

Por eso... A continuación te dejo 2 tips, ⬅️ especialmente para este tema. Te cuento los momentos ideales para cada escenario.

👉🏼 PARQUES: En otoño/invierno primeras horas de la tarde, hasta las 16 horas como mucho.
En primavera/verano primeras horas de la mañana o en horarios de entre las 16 y 18 horas.
👉🏼 PLAYA: En otoño/primavera, horarios entre las 14 y 16 horas.
En verano, últimas horas de la tarde.

Desde ya que es algo que al haberlo experimentado y aprendido quiero compartir contigo para que tus fotos queden con la luz ideal.
💻 Desde ya que una vez que tengas esto en cuenta, siempre necesitan algo de edición para que queden perfectas, pero si tienes en cuenta el tema de la luz te va a ayudar muchísimo para que llegues al resultado que deseas.

ℹ️ Puedes también usar en tus sesión al aire libre algún flash (no el de la cámara🙏🏻) para ayudarte con el tema de las sombras hacia el objetivo principal (modelo). De igual forma si no lo utilizas, en la edición puedes corregir esos detalles.

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#tips #sesiondefotos #exteriores

Tips para tomar unas buenas fotos con tu celular. ¡A tener en cuenta!📱

👉🏼 Más allá de una cámara profesional, a muchos nos copa tomar fotos con nuestro celular. 📲 No solo por comodidad sinó también porque es lo que más a mano tenemos durante el día, y esos "momentos" siempre surgen de golpe.

Estés donde estés, en cualquier momento de tu día puedes tomar fotografías con tu teléfono, como por ejemplo mostrar lo que haces, lo que estás comiendo, en donde estás, con quienes, tu trabajo, detalles y más, peeerooo... no es suficiente solamente con tener un teléfono con buena cámara.

Hay algún que otro detalle a tener en cuenta a la hora de tomar una foto.

📝 Por eso acá te dejo 4 tips los cuales te pueden ayudar a la hora de sacar tu teléfono y tomar unas buenas fotos.

✓ Limpia el lente.
✓ Busca siempre en lo posible la luz natural
✓ Ten mucho cuidado con los contrastes y los contraluces
✓ Evita el flash

Te deseo unas muy excelentes fotos y saca todo tu potencial! 😘

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#tips #celular #fotografia

Consejos de como posar para una sesión de fotos 📷

Muchas veces tenemos diferente ideas para una sesión fotográfica. Sin embargo, poder plasmarlo resulta un reto para los fotógrafos. Esto debido a que en una sesión se ven implicados distintos aspectos y situaciones que influyen en el resultado. La principal, es la dirección que tiene que darle los fotógrafos a las modelos para las poses para fotos. 

Para los fotógrafos, muchas veces es difícil dirigir, porque no saben cuáles son las poses que las modelos pueden hacer o no saben cómo trasmitir lo que desean que hagan. No te preocupes, te enseñaremos cómo posar en un sesión de fotos, solo necesitas tener algo de creatividad y cierto conocimiento sobre las poses correctas.

Con esta nota, te facilitamos un poco más las cosas, ya que te mostraremos las poses más exitosas en sesiones de fotos. Solo debes seguir las instrucciones que te daremos, vas a ver que con algo de práctica, lograrás tener increíbles posturas. Algo que te ayudará, es practicar delante de un espejo. 

1️⃣ Una de las mejores poses de fotos, es saber el ángulo perfecto de la persona:

En toda sesión fotográfica es importante tener un ángulo correcto. Esto ayudará a que la modelo parezca un poco más delgada. Lo que necesitas hacer es colocarte de lado, no tensiones la quijada, porque eso se reflejará en la foto. Ahora solo levanta un poco el hombro más cercano a la cámara, para obtener las mejores poses para fotos profesionales. 

2️⃣ Si quieres conseguir poses naturales para las fotos, inclina un poco tu cuerpo:

Algunas veces, en las poses para sesión de fotos, una postura más natural es lo ideal. La modelo debe poner todo su peso en una de las piernas. Tratando de imitar la forma de la letra S. Esto hará que la imagen sea más sutil y natural.

3️⃣ Una de las mejores poses para una buena foto de retrato, es apoyar el rostro en una superficie:

Si lo que deseas es conseguir un retrato perfecto, puedes usar una superficie vertical. La modelo puede apoyarse en una pared o árbol con ambas manos. Estas poses para fotos, resultan realmente atractivas, ya que se puede apreciar mejor sus facciones.

4️⃣ Si quieres crear poses para fotos originales, juega con tu cabello:

El cabello es un atributo al que le puedes sacar buen provecho, en tus poses de modelos para sesión fotográfica. La próxima vez que realices una sesión fotográfica, resalta el cabello de tu modelo, dándole movimiento. Solo basta que gire un poco la cabeza, de tal manera que consigas el efecto.

5️⃣ Una de las poses para fotografía profesional, es cruzar los brazos ligeramente:

Como fotógrafos, nos matamos pensando qué poses para sesión de fotos profesionales, debemos usar. Sin embargo, muchas veces una postura agradable y cómoda quedaría perfecta. Dependiendo donde hagas tus capturas, puede usar diferentes elementos como un sofá, el pasto, una silla, etc.

6️⃣ Utiliza el suelo para poses más divertidas para fotos:

Si estás realizando una sesión fotográfica y no cuentas con muchos elementos, puedes usar el suelo. La modelo se sentará, y una de las manos debe estar apoyada sobre la superficie. Sin embargo, la otra mano debe estar elevada y ligeramente apoyada sobre el rostro o cabello.

7️⃣ Las poses para sesión fotográfica, tienen que ser delicadas y artísticas:

En este caso, puedes usar tu imaginación. Lo que debes tener en cuenta es que los movimientos de la modelo deben ser delicados y sutiles. Las piernas podrían estar ligeramente cruzadas y uno de los brazos apoyados sobre éstas. Esto resaltará la silueta y figura femenina.

8️⃣ Utiliza las manos para las poses para fotos, le dará un toque profesional:

Algunos fotógrafos creen que las piernas o manos cruzadas son poco favorables. Sin embargo, no debes tener miedo y probarlo en alguna de tus fotos. Verás que tendrás buenas tomas. Una idea genial es que las manos de las modelos se vean en el frente de su pecho.

9️⃣ Una pose para sesión de fotos debe ser relajada:

Si no sabes qué hacer con las manos, no dudes en dejarlas en su posición natural. Esto le dará a tus imágenes un aire más relajado. Las piernas  deben estar algo separadas y recuerda apoyar el peso en una de ellas.

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#tips #sesiondefotos #poses

Lista de cámaras réflex con las que puedes empezar (Nikon | Canon) 📷

👉🏼 ¿Estás comenzando en la fotografía? ¿Tenés como hobbie el sacar fotos?

👉🏼 ¿Estás en la búsqueda de alguna cámara para arrancar y no sabes cuál?

👇🏼 Acá te dejo una lista de cámaras de la marca Nikon y Canon (desde la más económica para arrancar hasta las profesionales) para que puedas comenzar como fotó[email protected] profesional o para que tus fotos como hobbie sean en la mejor calidad:

👉🏼 MARCA NIKON 👈🏼

• Nikon D3000 | 3100 | 3500
• Nikon D5100 | 5200 | 5600
• Nikon D7000 | 7200 | 7500
• Nikon D750
• Nikon D850

👉🏼 MARCA CANON 👈🏼

• Canon EOS 800D
• Canon EOS 5D Mark IV
• Canon EOS 6D Mark II

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ℹ️ ¿Tenés alguna consulta con respecto a la cámara ideal para vos? No dudes en escribirme. Estoy para servirte!👌🏼

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#tips #camara #nikon #canon #fotografia

3 cosas fundamentales para que tú bebé este con toda la energía el día de su fiesta 🎈

🤔 Se viene el festejo de tu bebé y ya estás dentro de tu mente preparándote no solo para todo lo que eso conlleva, sinó también cuidando la comodidad y el bienestar de tu bebé para ese día tan especial y agitado.

Un ejemplo?... Quedarte con la tranquilidad de que tú bebé disfrute y pase con toda su mejor energía en su día 🎉🎈

👌🏼Para eso queremos compartirte 3 tips fundamentales para que tú y tu bebé disfruten al máximo de la fiesta

1️⃣ En lo posible con una siesta previa, para que no se te duerma durante la fiesta y pierdas de sacarle fotos super lindas y pueda disfrutar al máximo su cumple.

2️⃣ Tomar las fotos en la mesa de la torta al inicio del cumple.
Suele suceder que si dejamos esas tomas al final, cuando le van a cantar "el que los cumplas feliz..." tu bebé ya no tendrá ganas de absolutamente nada. Saldrá en todas las fotos llorando y se agotará aún más de lo que ya estaba. También por temas de que algún familiar y amigo que iba a sacarse fotos en la torta se va antes de terminar el evento, te quedarás sin esa foto.
Este tip es fundamental para lograr fotos super lindas y tú bebé sonriendo.

3️⃣ Evitar que tú bebé este de brazo en brazo. Eso los super agota y les resultará molesto en algún momento.
Para evitar eso y que esté todo el tiempo pegado a mamá y/o a papá, deja que sea libre. Que investigue, que descubra, que juegue... que sea niñ@!
Ellos aman tener libertad de correr, caminar o gatear si es que aún no caminan. Dale la oportunidad de abrir sus regalos y viva un momento super feliz.

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💬¿Te ha sido de utilidad? No dejes de compartir y comenta que te parece.

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#ContamosHistorias #party #tips #cumpleaños #kids

Te cuento un poco sobre mis comienzos... 📷💬

📷 Un día como hoy (26/9/15), hace 6 años que empecé en este maravilloso mundo... cuando aún sin nada comencé a soñar y a proyectar.

💬 TE CUENTO UN POCO MIS COMIENZOS...
La llave fue nada más y nada menos que un trípode que Santi me regaló y me dijo... “ahora falta colocar una cámara en el trípode “. En base de ahorro y negarme a tantas cosas, ahí fue cuando di un giro y vi que podía empezar a caminar y dar el primer paso... No solo se baso en armarme con el equipo que necesitaba, también necesitaba estudiar, y todo poco a poco con la ayuda de Dios y de mi familia se empezó a dar de golpe.

Recuerdo que el primer nombre que le di a mi marca en fotografía fue "Paradiso Photography" y mi primer cuenta de instagram con ese nombre la llenaba de fotos sacadas de Google. Hasta santi sacaba fotos icónicas cuando trabajaba para pasarme las y poder publicarlas.
Desde un principio siempre fue con la visión hacia delante y con grandes pasos de fe.

••Ahí es cuando provocas que las cosas se aceleren, comienzas a caminar y todos los puntos se empiezan a conectar.
Atraes las cosas no solo cuando las piensas, sino aún más cuando das un paso sin tener absolutamente nada.•• ♥️💪🏻
Pude estudiar en una gran escuela, pero aún así necesitaba saber más cosas, a través de tutoriales en YouTube, leer blogs, manuales, libros, ver trabajos de fotógrafos que admiraba, y así armarme de herramientas para comenzar con todo.

Nunca el no tener recursos fue una excusa, si no los tienes los creas y todo llega a vos.
Y cuando te entren las dudas y veas que no hay nada hoy, que tus ojos no lo ven, solo cree en qué eres capaz.

‼️Clave principal‼️: Rodeate de personas que te impulsen, que crean en vos, que te alienten y te ayuden a levantarte cuando hay días que parece que nada va bien.
Este mundo de emprender se hace difícil y duro al comeinzo, pero teniendo tus anhelos y pasiones intactas, confiando y poniendo a Dios en todo y rodeándote de personas positivas... lo logras 100%!

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#fotografia #comienzos #historia #ya6años

"Antes de Aprender Fotografía..." •• Cómo iniciarse de manera eficaz y profesional •• (PARTE 1)

"LA VOCACION":

Una vocación es una disposición natural a desarrollar una habilidad, un
conocimiento o una destreza en particular. Puede ser un conjunto de destrezas
relacionadas a un tema específico o una serie de temas que reúnan algo en
común.
La fotografía es el arte de capturar en una imagen un evento, un suceso… un
instante que vemos con nuestros ojos. Puede ser algo que veamos en nuestra
vida cotidiana o una imagen que buscamos dentro de un contexto particular.
Pero por sobretodo, la buena fotografía es aquella que transmite una sensación,
un sentimiento, una idea…

Desde la elección del tema y sujeto a fotografiar, pasando por cómo configurar
nuestro equipo y evaluar la escena, hasta la ejecución misma de la captura. Cada
uno de estos aspectos es de relevancia y juega su propio rol a la hora lograr una
buena fotografía.
Si fotografiamos un paisaje nevado, tal vez queramos transmitir la inmensidad,
el frío o la soledad. Si fotografiamos unos niños jugando en la playa, nuestra
idea a transmitir puede ser la alegría, la espontaneidad o el buen clima.
La habilidad de transmitir un mensaje a través de nuestras imágenes, se
perfecciona a lo largo de nuestra formación y es siempre un factor a tener en
cuenta antes de tomar la fotografía. Probablemente, también sea uno de los
primeros conceptos que se enseña en fotografía.

Sin embargo, una buena fotografía es el resultado de muchos otros factores, que
si no se presentaran de manera ideal, perjudicaría el resultado de nuestra
imagen. Nos referimos aquí a otros elementos tales como la iluminación, la
exposición, la composición, o la cámara.
Además, existen más condimentos que se agregan a la mezcla, como la audacia
del fotógrafo que no deja pasar el momento, la imaginación del mismo para
encontrar nuevas posiciones, ángulos y efectos, el factor suerte (una persona
que al disparar justo hace un gesto que cambia radicalmente la foto), y muchos
otros.
Por lo tanto, son muchos los factores que deben alinearse correctamente para
obtener una fotografía de calidad. Aquí no quiero entrar en polémicas sobre si la
imaginación del fotógrafo es menos importante que la iluminación o la
composición, etc. Esto no nos llevaría a ningún lugar.

Lo importante a destacar es, por citar un ejemplo, que si el fotógrafo no conoce
el comportamiento de la luz en el ambiente, no logrará una exposición correcta
y su fotografía no representará fielmente la realidad, con lo cual, de poco sirve la
imaginación creadora del fotógrafo si no supo ejecutar su idea. Lo mismo
podríamos decir de manera contraria, si el fotógrafo conoce a la perfección la
técnica fotográfica pero no se le cae una idea, y no sabe qué fotografiar, pues de
mucho no le servirá. Afortunadamente, la mayoría de nosotros sabemos qué
queremos fotografiar y qué deseamos transmitir con cada instantánea. Sólo
resta aprender cómo llevarlo a cabo.
En definitiva, es esencial aprender cuales son los factores base y fundamentales
que componen la técnica fotográfica para poder desempeñar una fotografía de calidad.

Los conceptos base de la técnica fotográfica rigen para TODOS (sea el fotógrafo
que sea), y son el fundamento para cualquier estilo de fotografía (fotografía de
bodas, artística, de animales, de deportes, macro, paisajes, etc.) que todos deben
dominar.
Es decir, recién luego de dominar la técnica fotográfica, el fotógrafo impregnará
su propio estilo con imaginación, creatividad, improvisación, y experimentación.

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#fotografia #fotografos #comienzos #blog

"Antes de Aprender Fotografía..." •• Cómo iniciarse de manera eficaz y profesional •• (PARTE 2)

👉🏼 "Obstáculos comunes de iniciación":


Antes de aprender fotografía debemos considerar aquellos elementos que van a
influir en nuestra formación y podrían perjudicarnos si no los manejamos
adecuadamente.
A continuación, te hablaré sobre algunos de estos aspectos, los cuales son a
menudo los causantes de una mala iniciación en el arte fotográfico.

•• TIEMPO ••

El tiempo es uno de los recursos más preciados en nuestra vida. Debemos tener
en cuenta que cada minuto de nuestra vida no volverá a repetirse nunca. Por
ello, aprovechar cada instante para cumplir nuestras obligaciones o disfrutar
con nuestros seres queridos y haciendo lo que nos gusta es de gran importancia.
Pero aceptémoslo, aprender cualquier habilidad con la suficiente destreza
requiere tiempo y esfuerzo, la fotografía no es distinta en esto.
Dedicando el tiempo suficiente, mejoraremos nuestras habilidades. Podremos
hacer mejores fotos y, lo que es más importante, la experiencia nos permitirá
aprovechar mejor las oportunidades que se nos presenten para hacer mejores
fotos, en las que expresemos mejor un tema, una idea, nuestra pasión, un
sentimiento, etc.
Además, hoy en día gracias a las cámaras digitales podemos hacer un gran
número de fotos, en realidad podemos practicar de forma prácticamente
ilimitada. La limitación ahora es nuestro tiempo, ya no es el número de fotos
que podemos hacer.
La cantidad de tiempo invertida en la fotografía nos puede hacer pasar de
aficionados a profesionales en un lapso de tiempo razonable.
Sin embargo, al principio debemos invertir nuestro tiempo para formarnos y
siempre lo ideal será aprender de la manera más ágil y sencilla posible.
En fotografía, la cantidad de tiempo que invertimos en nuestro aprendizaje
nunca es debe ser mayor al tiempo que dedicamos a la práctica.
Por ejemplo si tú dispones de 40 horas al mes (menos de 1 hora y media por día)
para dedicar a la fotografía y decides hacer un curso de fotografía que por lo
general abarcan entre 40 y 60 horas de clases... ¿cuándo tomas tu cámara y
sales a poner en práctica lo aprendido?
Dejando nuestra cámara de lado no contribuimos a nuestro aprendizaje y, por
ende, no aprovechamos bien el tiempo que tenemos disponible para interiorizar
y ejecutar cada concepto aprendido en la práctica.

•• ESFUERZO ••

Al contrario de lo que se suele pensar, aprender fotografía no tiene por qué ser
un trabajo arduo y tedioso, difícil de entender y complicado de aplicar.
Como he dicho anteriormente, sólo se necesita una buena base, para que
cualquier principiante pueda lograr excelentes resultados y catapultarse a la
fotografía profesional.
Lo más importante es la comprensión adecuada de los fundamentos que
componen la base de la técnica fotográfica, lo cuál se hablará mas adelante.

Con todo, aprender fotografía sigue necesitando de tu tiempo y esfuerzo.
Los fundamentos básicos se pueden aprender fácilmente con un poco de
esfuerzo y dedicación. Este es un requisito indispensable no sólo para aprender
fotografía, sino para cualquier actividad de la vida. Además, es importante
tomar la decisión de no abandonar antes de tiempo, y siempre mirar hacia
adelante en nuestro objetivo (¿A esta altura ya sabes cuál es el tuyo?)
Sin duda, el esfuerzo es una de las virtudes que debemos tener para ser
fotógrafos. La constancia en la práctica y la autocrítica constructiva nos llevarán
a mejorar en nuestros resultados. Ser crítico con nuestros resultados es bueno
para mejorar, pero no debemos exagerar ya que podríamos frustrarnos rápidamente.

Abandonar a la primera dificultad, no nos dará un resultado digno de apreciar y
no nos acercará a el objetivo. Para poder fotografiar como queremos, debemos
dedicarle tiempo y esfuerzo a nuestro aprendizaje. Así, poco a poco veremos una
mejor destreza en nuestras acciones.
El esfuerzo debe de enfocarse en el aprendizaje de la técnica
fotográfica y no en los resultados.
Además, el esfuerzo va de la mano con la elección correcta del método para
estudiar fotografía. Existen muchos métodos para aprender fotografía, desde un
libro hasta tomando parte en cursos y talleres, pero por sobretodo, debemos ser
pacientes para consolidar nuestro aprendizaje. Los resultados vendrán solos.

La paciencia es una de las virtudes del fotógrafo, desde su aprendizaje hasta la
realización de su trabajo, y dado que los resultados de todo lo que aprendamos
se presentarán con el tiempo, es de vital importancia trabajar la paciencia desde
el principio.

•• FRUSTRACIÓN ••

Uno de los males que debe combatir alguien que se inicia en el mundo de la
fotografía es la frustración. El caso más típico es el de aquel señor, principiante
en fotografía, que insiste en comparar su trabajo con los de gente más
experimentada. Esto le causa tremenda frustración y vive quejándose de su
propio trabajo.
Resulta natural que si no tenemos el conocimiento (a veces ni el equipo)
adecuado, no vamos a obtener las mismas fotos que aquellos que han
completado su etapa de formación inicial y ya llevan años tomando fotografías.
Y no sólo sucede con los principiantes, sucede también con aquellos que, a pesar
de llevar algunos años en fotografía, no lograron hacerse de una buena base. Es
decir, su iniciación fue defectuosa y hoy en día conocen la técnica fotográfica de
manera enredada y confusa.

En lugar de frustrarnos por no obtener los mismos resultados de alguien más
experimentado, debemos preguntarnos qué es lo que diferencia nuestro trabajo
y por qué.
Usando estas comparaciones de forma constructiva podremos identificar
aquellas cosas que necesitamos mejorar en nuestras fotos, desde detalles
pequeños como el ángulo o el uso del flash, hasta de los más vitales como el
encuadre o la iluminación.

Ésta es una muy poderosa técnica para mejorar progresivamente nuestro poder
de observación y nuestra habilidad en general. Además es un signo autentico de
humildad que siempre nos ayudará a progresar.
En la etapa de iniciación, si nos hundimos por no obtener fotos impresionantes,
NO llegaremos a nada y nos quedaremos por el camino antes de haber
aprendido lo necesario.

Por esta razón, y perdón por repetirlo, prioriza el proceso de aprendizaje
antes que los resultados inmediatos.
Por ejemplo, dale más esfuerzo a analizar y comprender cómo funciona la
profundidad de campo y no ha disparar 200 veces hasta que logras el efecto
deseado. Ya que si tuvieras que hacerlo otra vez (sin disparar 200 veces) no
podrías hacerlo. Te puedo asegurar que comprender la profundidad de campo
es MUY fácil si está bien explicado!
Pues lo mismo sucede con cada concepto de la técnica fotográfica.

•• DINERO ••

Pues como sucede en el 99.9 % de los casos, y la fotografía no es la excepción, el
dinero es un factor influyente sobre nuestra iniciación. Primero y principal, se
debe a que si no tenemos algo de dinero no podremos adquirir una cámara
réflex y nuestras posibilidades de aprendizaje estarán drásticamente limitadas.
Esto sucede porque la versatilidad y funcionalidad que tiene una cámara réflex
digital no la tiene una cámara compacta.
(TE HABLO SOBRE LAS CAMARAS RÉFLEX QUE PUEDES ADQUIRIR PARA COMENZAR EN NOTAS ANTERIORES EN ÉSTE BLOG)

Pero antes, permíteme señalarte el segundo motivo por el cual el dinero es un
factor influyente en tu iniciación. Pues es muy fácil, si tienes algo de dinero
tienes la capacidad de escoger el medio para iniciarte.
Hoy en día, encontrarás innumerables cursos de iniciación que utilizan
diferentes herramientas y metodologías, pero para acceder a ellos debes
pagarlos. Universidades, escuelas, institutos, cursos, libros, suscripciones
online, revistas, etc. Son todos diferentes métodos de iniciación a la fotografía
que deberás pagar con el sudor de tu frente.

Al margen queda la opción de aprender gratuitamente a través de internet, que
a pesar de no ser un método recomendable para iniciarse en todos los casos, no
deja de ser una opción viable y una gran ayuda.

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#fotografia #comienzos #fotografos #blog

"LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA PROFESIONAL": 👉🏼Técnica Fotográfica | Generalidades - PARTE 1:

Como en toda disciplina, o campo de conocimiento, si se pretende llegar lejos, se debe empezar por lo elemental, por aquellos conceptos que son el cimiento de la disciplina y que sin ellos no se podría seguir construyendo.
En fotografía es necesario el aprendizaje de ciertas nociones y reglas generales
que componen la técnica fotográfica profesional, se trata de cuestiones
elementales que hacen a la disciplina y arte de la fotografía. Si no se aprenden
bien desde el principio, quedarán al descubierto conceptos desconocidos o
incompletos, que luego impedirán nuestra comprensión de sus subordinados.
Además, no es menos importante el orden en el cual se aprenden estos conceptos, ya que unos dependen de otros y se encuentran directamente
relacionados entre si.

Si se saltea o cambia de orden algún concepto hoy, se habrá dejado un vacío, y es esa carencia la que mañana entorpecerá la comprensión de nuevos conceptos necesarios para seguir avanzando.
A continuación voy a mencionar de manera general los fundamentos que todo
fotógrafo profesional o aficionado deberá adquirir para iniciar su camino en el
mundo de la fotografía de manera ordenada y eficaz.

No es una metodología única, podrían agregarse otros elementos, la fotografía
es muy rica y nunca se deja de aprender con ella. Sin embargo, pretendo
exponer la técnica fotográfica básica y elemental, aquella que todos los
fotógrafos deben incorporar en su etapa más temprana de formación. Muy difícil sería quitar alguno de éstos conceptos en la iniciación fotográfica, ya que cada uno es parte fundamental y todos ellos son imprescindibles para obtener
una comprensión total de la técnica fotográfica.

Hagamos un repaso breve y fácil de entender para el verdadero principiante...


•• TÉCNICA FOTOGRÁFICA ••

👉🏼 Primera parte: Generalidades.

Para comenzar, todo aspirante a fotógrafo debe conocer, al menos de modo
conceptual, el funcionamiento de una cámara DSLR. Así, tener una idea elemental del proceso que implica la creación de una imagen de principio a fin.
Aquí surgen conceptos como distancia focal, sensor de imagen, pentaprisma,
objetivo, y otros.

Todo esto le permitirá al aprendiz discernir cuestiones tales como: de qué
depende la calidad de imagen, como funciona el lente, qué es el zoom y saber
por qué el número de megapíxeles no es lo que más importa, entre otras.
Luego el principiante deberá obtener una noción, al menos orientativa, sobre los
distintos tipos de cámaras que ofrece el mercado. Con ello, se logra tener una
idea sobre qué tipo de cámara es adecuada para él y cuales son los accesorios
básicos que necesitará.

Los accesorios por lo general se adquieren sobre la marcha del aprendizaje a
medida que el fotógrafo va conociendo sus limitaciones y el campo de la
fotografía en el cual desearía trabajar.

Además, por más simple que parezca, es necesario aprender la forma correcta
de sujetar nuestra cámara. No sólo para ganar en estabilidad, comodidad y
lograr buenos resultados, sino también para cuidar la cámara.
Así, una noción amplia de cómo sujetar la cámara será obligatorio. Se debe
dominar la cámara y no al revés. Por eso, el principiante aprenderá a sujetar la
cámara cuando está parado, sentado, arrodillado o acostado y aprenderá a
colocar sus manos, brazos y piernas para ganar estabilidad.

"LA TECNICA FOTOGRÁFICA PROFESIONAL" : 👉🏼 Fundamentos Técnicos - PARTE 2:

Estos son los conceptos elementales de la técnica fotográfica y comienzan por tres muy importantes:

a) Apertura del diafragma, controla la cantidad de luz que entra a través del
lente de la cámara y consecuentemente afecta a la profundidad de campo. Es
necesario conocer cuando disminuir o aumentar la apertura del diafragma para
controlar la cantidad de luz que ingresa en la cámara y obtener tomas más (o menos) nítidas en los lugares que escogemos (de esto último se trata la profundidad de campo).

b) Velocidad de obturación, se refiere a la cantidad de tiempo que permitimos el ingreso de luz a través del lente de la cámara. Esta velocidad controla el movimiento de la escena, nos permite congelar una escena en
movimiento (un automóvil a 250Km/h por ejemplo) o por el contrario capturarla “movida”.

c) Sensibilidad ISO, juega un papel importante cuando la cámara DSLR tiene
que interpretar la luz que se encuentra en el ambiente. Cuando se aumenta la sensibilidad ISO se obtiene una mejor iluminación en la foto (se utiliza en situaciones de poca luz) pero se corre el riesgo de aumentar el ruido de la fotografía y arruinarla.

Al aprender a combinar estos 3 factores, el fotógrafo obtiene una iluminación
equilibrada en la imagen. Estos 3 factores que componen la exposición son la columna vertebral de la fotografía y son los que conforman la famosa exposición.
La exposición no es más que la iluminación, por eso cuando se habla de una
exposición correcta se está hablando de una iluminación correcta. La exposición obedece a los tres factores que acabamos de ver: la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, y el ISO.
Cada uno de ellos, debe explicarse lógicamente, realmente no son difíciles de
comprender, como muchos lo hacen parecer, y deben ser incorporados correctamente por cualquier principiante.

✓ Iluminación

Como tu bien sabes, la iluminación lo es todo en fotografía. ¿O acaso podemos
fotografiar en plena oscuridad? Entonces, ¿no te parecería adecuado saber cómo
se comporta la luz y sus diferentes tipos?
Veras, la luz incide en todos los objetos que se encuentran a nuestro alrededor,
pero no de la misma forma. Es indispensable que el aprendiz de fotografía adquiera los conocimientos elementales acerca de la luz. Cuando la luz recae sobre cualquier objeto pueden pasar tres cosas, o bien rebota, es absorbida o lo traspasa. Además, dependiendo el color y la forma del objeto, cualquiera de estos tres fenómenos se manifestará de diferentes maneras.
Y para evaluar correctamente el tipo de luz que actúa sobre una escena, se debe
conocer las dos grandes fuentes de luz, la luz natural y la luz artificial. La luz natural no es más que la luz solar, pero ésta puede manifestarse de diferentes formas en función de la hora del día, la época del año y las condiciones climáticas (nublado, mediodía, amanecer, tormenta, etc.). Lo mismo sucede con las fuentes de luz artificial, que son aquellas creadas por el hombre, las cuales
varían grandemente en función de su composición y funcionamiento (flash
electrónico, lámpara de tungsteno, reflectores, luces de estudio, etc.).

✓ Color

Luego de incorporar los conocimientos sobre exposición e iluminación, es necesario hablar del color. El color es fundamental en la fotografía, y debido a ello el principiante debe comprender cuales son las "temperaturas del color" y cómo funciona el balance de blancos en su cámara.
Esto se torna necesario debido a la sencilla razón de que la tonalidad de la luz no
es siempre la misma. La luz solar del mediodía no es igual a la del anochecer, la
luz de una bombilla de tungsteno no es igual que la de un tubo fluorescente, y la
luz solar que se filtra a través de una cortina no es igual a aquella que ingresa sin
obstáculo alguno.
Seguro lo habrás notado, la luz del mediodía es más blanca que la del
crepúsculo, la luz de la bombilla es más rojiza que la luz fluorescente y la luz que
ingresa a través de una cortina toma la tonalidad del color de la cortina.
Por este motivo, para obtener el color correcto en una fotografía, se debe ajustar
los parámetros en la cámara y decirle cuál es la tonalidad correcta. Veras, las cámaras no son seres inteligentes como nosotros, y se equivocan. En cambio, nosotros adaptamos tan rápidamente la visión, que nuestro cerebro las interpreta de manera correcta sin ni siquiera pensarlo.

"¿Cuál es el recorrido de un fotógrafo profesional?"

Mi intención no es sólo dirigirme a aquellos que desean comenzar su carrera profesional como forma de vida, también me dirijo a aquellos que desean aprender fotografía por hobby o diversión.
Sin embargo, al referirme al fotógrafo profesional intento discriminar entre
aquellos que realmente desean aprender fotografía de manera seria, invirtiendo
su tiempo y esfuerzo, de aquellos que no lo han decidido resueltamente y abandonarían a la primera dificultad.

En primer lugar, siguiendo en la línea de todo lo que ya se ha comentado, un fotógrafo llega a ser profesional cuando ya ha dedicado tiempo al aprendizaje de la técnica fotográfica. No se es un profesional por tener una cámara y por salir a la calle con ella a echar fotos.
Para llegar a ser un profesional en esta disciplina hay que ser capaz de capturar en una imagen una idea concreta, en cualquier circunstancia y en cualquier condición.
Es cierto que los profesionales usan cámaras, objetivos y accesorios de alta gama. Pero un equipo de primera no daría lo mejor de sí en manos equivocadas.
Por eso, es el fotógrafo el profesional, no su equipo.
Para lograr una fotografía profesional, es imprescindible incorporar progresivamente la técnica fotográfica y experimentar con ella en el propio equipo fotográfico.
Un profesional no nace de la noche a la mañana, sino que se convierte a sí mismo. Y lo logra con una formación adecuada e implementando los conocimientos obtenidos de manera correcta.
Ahora bien, la experiencia es lo más costoso de conseguir, ya que no hay forma de hacerlo rápido, no hay trucos, atajos ni vías fáciles. Para llegar a tener experiencia solo se debe de hacer una cosa: practicar.
Sucede lo mismo que en cualquier disciplina. Para dominar la técnica debemos practicar mucho y constantemente sin dejar de divertirnos cada vez que disparamos.
Cuando recién se comienza en el camino de la fotografía, sucede frecuentemente
que el principiante se aburre. Ahora debe seguir los pasos correctos que va aprendiendo y se siente enfrascado, encerrado en los límites de lo que está bien
y lo que está mal. Debe detenerse, analizar y luego actuar en consecuencia.
Mucha gente cree que "pierde su libertad", y ya no pueden hacer lo que quieren.
Lo cierto es que cuando no existe la disciplina y esfuerzo para ejecutar la técnica
correcta, el fotógrafo aprendiz se condena a un rendimiento de bajo nivel. Este
fotógrafo, al no haber incorporado las herramientas y conocimientos necesarios,
no podrá llevar a cabo una fotografía que vaya en sintonía con sus grandes
pretensiones. Él mismo se ha impuesto un techo, y ya no podrá subir más.

Por ejemplo, digamos que cualquiera puede jugar al tenis, pero si el jugador no
adquiere una buena técnica del golpe de revés y drive (ni hablar de una mala
técnica en el saque) no llegaría muy lejos. No podría nunca llegar al nivel de los mejores, aún si entrenara las mismas horas. En fotografía pasa lo mismo.
Y sucede en cualquier disciplina, al principio existe una gran curva de aprendizaje, que requiere disciplina y esfuerzo. Luego cuando se domina la técnica y se deja de pensar en ella conscientemente (se internaliza), se comienza a dar un rol más importante a la práctica y asimismo, se comienza a disfrutar la tan ansiada "libertad" de poder plasmar nuestras ideas en una fotografía.
Además, pasada la etapa de internalización (de la técnica fotográfica) se comienza a experimentar y desarrollar nuestro propio estilo.

La buena noticia es que incorporar la técnica fotográfica no es complejo, tedioso
y de nunca acabar.
Todas las técnicas pueden aprenderse si se lo hace con un poco de paciencia y esfuerzo. Hay que dedicar tiempo al aprendizaje y esperar los frutos que maduren solos.

El camino del fotógrafo profesional pasa por múltiples etapas; son facetas que nos marcan de una forma u otra. Cualquier etapa debe ser esperada y bienvenida en la medida que se merece. Cada paso que damos nos acerca más a nuestra meta de ser fotógrafos profesionales.
El conocimiento de los grandes también constituye un valor agregado. Puedes ir
a una librería o una biblioteca y buscar libros de fotografía con un lenguaje visual pleno.

Nuestro destino final lo determinaremos nosotros mismos, pero una cosa es segura, si contamos con una buena formación y dedicamos tiempo y esfuerzo,
inevitablemente seremos grandes fotógrafos.
La carrera del fotógrafo es una carrera donde, luego de incorporar la técnica
fotográfica, el vehiculo necesario para mejorar es, el trabajo.
Pero no el trabajo inconsciente, sin parar, sin pensar, disparando sin más. No es
un trabajo de cantidad de fotos, sino de calidad de fotos.
Una práctica común en un aficionado es salir de vacaciones y capturar todo lo
que ve. Esto le permite capturar buenas fotos, pero generalmente, idénticas a las
del resto de los fotógrafos que han pasado por allí.
Hay un ejemplo muy común que desnuda la conducta de muchos aficionados, y
consiste en pararse en el lugar más turístico de la ciudad. Una vez allí, hay que observar cómo los turistas toman la misma fotografía una y otra vez.
Independientemente de las condiciones de luz y encuadre todos desean el mismo recuerdo que han visto en su folleto de hotel o postal. A lo mejor no tienen idea de lo que hacen, pero ellos quieren esa fotografía.
Otros aficionados, hacen exactamente lo contrario, hartos de hacer la misma
toma que hacen todos los turistas, deciden salir en busca de nuevos destinos y buscan nuevos escenarios en cada lugar que visitan. Estos encuentran zonas poco conocidas y las capturan para su recuerdo personal. Es otra manera de hacer las cosas.
Pero ninguno de los dos comportamientos ayuda al fotógrafo a evolucionar y
mejorar sus resultados. La diferencia con el fotógrafo profesional es que tiene muy en claro que es lo que va a hacer, cómo lo va a hacer y cuando lo va a hacer.
Tiene una idea previa.
Evita lo común en los aficionados: disparar sin pensar, disparar porque estoy
ahí y tengo que hacerlo.
Un buen fotógrafo es aquel que tiene una idea, su captura tiene un fin. Busca el
momento y las condiciones ideales. No está apurado, se toma el tiempo necesario.

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