🎥Josh Wheaton, uno studente iscritto al primo anno di college, frequenta il corso di filosofia tenuto dal professor Jeffrey Radisson. Questi, ateo convinto, all'inizio del corso chiede ai suoi studenti di firmare una dichiarazione in cui si afferma che "Dio è morto". Josh è l'unico studente che si rifiuta di firmare. Radisson chiede a Josh di disputare sulla questione con lui, ma accetta che siano i membri della classe a decidere il vincitore.Radisson dà a Josh gli ultimi venti minuti alla fine delle prime tre sessioni di lezione per cercare di dimostrare che Dio esiste. Nei primi due dibattiti Radisson ha dei contro-argomenti per tutti i punti di Josh. [….] Infine arriva il terzo e ultimo dibattito tra Radisson e Josh, in cui entrambi combinano punti interessanti. Josh poi interrompe la sua argomentazione per porre una domanda a Radisson: «Perché odia Dio?". Dopo che Josh ripete la domanda due volte, Radisson esplode di rabbia, confermando che odia Dio per la morte della madre, nonostante le sue preghiere, lasciandolo così solo. Allora Josh con disinvoltura chiede a Radisson come si può odiare qualcuno che non esiste. Alla fine, Martin, uno studente dalla Cina il cui padre gli aveva proibito persino di parlare di Dio per non compromettere la possibilità del fratello di studiare all'estero, si alza e dice: "Dio non è morto". Tutta la classe segue l'esempio di Martin e Radisson lascia la stanza sconfitto.

🎥🍿Vent’anni sono pochi per affrontare con la giusta forza il peso dell’inadeguatezza, ma sono anche abbastanza per cogliere ciò che fa male.
Daniele si ritrova, senza ricordare quasi nulla, in una stanza di ospedale con altri ricoverati. Lo hanno ricoverato dopo una crisi di rabbia ingestibile, sedato e con la mente annebbiata. Per lui è stato disposto un TSO, trattamento sanitario obbligatorio. Dovrà soggiornare per una settimana in ospedale per cercare di capire quale sia il male che lo affligge. Ad aiutarlo nel suo percorso psichiatri e compagni di questo assurdo viaggio dentro di sé.
Tra alti e bassi, sprofondando negli abissi e risalendo per cercare un po’ di aria e respirare, tra ricordi, lotte interiori, urla, lacrime e momenti di normalità, Daniele prosegue il suo percorso conflittuale.
Quanto è vittima Daniele della sua sensibilità e fragilità? E quanto lo è di una realtà che sembra non appartenergli?

Il senso della serie è tutto qui: nella capacità di accettare il modo in cui si è - anche se molto diverso da come gli altri vorrebbero che fossimo - e comprenderne a tutto tondo sia le fragilità che le potenzialità: sentire troppo, in fondo, significa sì rischiare di soffrire, ma anche andare più a fondo nelle cose, avere una sensibilità accentuata, capire meglio gli altri e il mondo. E così, la malattia mentale dei suo compagni di stanza, così pericolosa e indicibile per il mondo, diventa per Daniele la certezza che la follia rende sì diversi, ma anche unici coloro che la vivono. E che forse la vera follia non è quella che si consuma tra le mura di quell'ospedale, ma quella che, fuori, insegue traguardi impossibili e si condanna all'infelicità.

Joe Gardner è un uomo maturo, eppure sente che la sua vita non è mai veramente cominciata. Appassionato pianista di jazz, aspetta la grande occasione mentre insegna musica in una scuola media e suona quando capita nei locali notturni, facendo preoccupare la madre che vorrebbe per lui le garanzie del posto fisso. Il giorno in cui passa l'audizione per debuttare con un famoso quartetto, Joe sente finalmente di avercela fatta, ma cade in un tombino scoperchiato e la sua anima si ritrova in uno strano luogo, mentre il suo corpo giace in un letto d'ospedale. Determinato a non morire proprio ora, Joe imbroglia le carte e stringe un patto salvavita con un'inquieta giovane anima, la numero 22.
22 non vuole vivere, e Joe non vuole morire. Le due cose ci sembrano spesso accadere per caso o per destino, e se invece, in entrambi i casi, ci fosse bisogno della giusta preparazione?
Pete Docter è l'uomo della Pixar con una specializzazione nei cosiddetti massimi sistemi, e con Soul mira dritto al punto più alto. Le invenzioni grafiche e visive, le ambientazioni fantasiose, il geniale utilizzo del personaggio del gatto, faranno sognare anche i bambini, ma non c'è dubbio che lo spettatore ideale di questo film sia uno spettatore adulto, anche se la soluzione finale del rebus non può prescindere dalla relazione affettiva con la sua giovanissima spalla.
Il coraggio e l'avventura di Coco, che già ci aveva fatto viaggiare con originale fluidità tra Aldiqua e Aldilà, la precisione psicologica di Inside Out, che ci aveva avvicinato ad un altro tipo di viaggio, psichico e analitico, e una nuova frontiera del disegno digitale, per cui gli esseri umani non sono mai stati così vicino al vero, sono alcuni tra gli ingredienti più evidenti di quello che potremmo definire il La vita è meravigliosa della Pixar: un film in cui l'apparente semplicità del messaggio finale è superata dalla complessità narrativa e cinematografica del percorso.

🎥Il film racconta una storia vera accaduta in Algeria nel 1996, dove una comunità di monaci benedettini operava in un piccolo monastero in favore della popolazione locale rifacendosi all’ antica regola cristiana dell’ Ora et Labora (“prega e lavora”). I monaci benedettini prestano anche assistenza medica alla popolazione locale di fede musulmana, ma la minaccia del terrorismo fondamentalista comincia ad essere sempre più presente.

Christian è l’abate eletto dalla comunità di monaci, e mentre il terrorismo fondamentalista si fa più pressante decide di rifiutare la presenza e la protezione dell’esercito a difesa del monastero. Una notte un gruppo armato fa irruzione nel convento dei monaci benedettini chiedendo assistenza medica per due terroristi feriti, ma le medicine richieste sono scarse e i monaci non possono cederle ai terroristi perché quelle poche medicine a disposizione servono per l’assistenza ai più deboli.

🎥 The Help è un film del 2011 diretto da Tate Taylor, ambientato nel Mississippi negli anni '60. Eugenia Phelan (Emma Stone), detta Skeeter, è una ragazza della buona società bianca che si è appena diplomata all'università e che vorrebbe fare la scrittrice. Tornata a Jackson, a differenza delle sue coetanee dedite completamente alla famiglia, Skeeter è interessata soprattutto alla propria carriera, decidendo di accantonare momentaneamente l'obiettivo di sposarsi e di avere dei figli, con grande costernazione delle sue amiche e di sua madre. Il suo primo vero impiego, è presso un giornale locale, in cui la giovane ha il compito di rispondere alla posta delle casalinghe. Tuttavia, giorno dopo giorno, Skeeter capisce sempre di più quanto la società in cui vive sia intrisa di perbenismo ipocrita e di razzismo.
Proprio per questo, consapevole del fatto che l’educazione dei piccoli, come è stata la sua, è nelle mani delle domestiche di colore, decide di raccontare la vita dei bianchi osservata dal punto di vista delle collaboratrici familiari nere, che hanno speso la loro esistenza lavorando nella servitù delle più importanti famiglie del sud. Per curare la sua rubrica, Skeeter si rivolge quindi ad Aibileen (Viola Davis): la cameriera della sua migliore amica. La donna inizia a raccontarle la commovente storia della sua vita, e Skeeter, incoraggiata da un editore di New York, viene così coinvolta nella scrittura di un progetto editoriale segreto. Inizialmente, trova delle resistenze dalla comunità nera locale e soprattutto da parte di Minny (Octavia Spencer), una domestica un po' sfrontata e migliore amica di Aibileen. Nonostante ciò, Skeeter e Aibileen sono fermamente decise a continuare la loro collaborazione, da cui nascerà un’intensa amicizia, che le aiuterà a trovare il coraggio di denunciare i comportamenti razzisti e riscattare tutte le donne che sono state costrette a subire umiliazioni e trattamenti discriminatori.

Il Circo della Farfalla rappresenta pertanto un’ottima occasione per poter riflettere anche sul progetto di vita di ciascuno: ognuno di noi, ha infatti bisogno di “dare un senso” alla propria esistenza. Parlare di un progetto di vita significa quindi “progettar-si”, ossia decidere, con maggiore autonomia e sulla base di una più sperimentata e verificata conoscenza di sé, la propria identità. Per questo, nel caso ci siano delle difficoltà, dei dubbi, delle angosce o dei tentativi falliti che sembrano porsi come limiti invalicabili, come prova della propria impossibilità, è naturale ci si possa chiedere come passare dall’incertezza e dalla paura del domani alla progettazione del proprio futuro. Ecco perché risulta essere necessaria l’elaborazione di un progetto di vita, che è insieme familiare, scolastico, formativo, lavorativo, culturale, sociale, di realizzazione di sé. Si tratta quindi di un messaggio sul quale è bene riflettere, pensando soprattutto all’importanza del valore dei talenti. A tal proposito, qualunque esso sia, povero o ricco, di un tipo o dell’altro, non va “sprecato” ma va fatto fruttare, soprattutto attraverso la formazione della persona, poiché rappresenta la grande occasione che ci permette di favorire un percorso educativo significativo, di crescita intellettuale e cognitiva, affettiva ed emotiva, etica e relazionale.

Viviamo in un tempo descritto come l'era della solitudine. Le statistiche ci dicono che negli ultimi decienni il numero di persone sole è sicuramente raddoppiato. Molti dicono di avere difficoltà a fare amicizia e a trovare qualcuno di cui fidarsi. Nonostante i progressi nel settore tecnologico, nelle condizioni di vita, nell'educazione e nella sanità, è evidente che non ci siamo mai sentiti così soli. Mentre è vero che questo isolamento ci colpisce psicologicamente ed emotivamente, ciò che molti di noi non capiscono è l'impatto negativo che ha su ogni aspetto della nostra salute e del nostro benessere. Dunque cosa ha causato questo? Come siamo diventati così disconnessi? Tamer Soliman, esperto di benessere, cerca di rispondere a queste domande visitando varie città in Nord America. Tramite interviste con cittadini locali, attivisti della comunità e autorità di spicco del design sociale, economico e urbano, Tamer scopre le ragioni di questa epidemia di solitudine e il vero costo che ha sulle nostre vite. Questo affascinante documentario ci invita a riflettere sulle nostre relazioni con coloro che ci circondano e solleva una domanda: è possibile superare la nostra cultura moderna della sconnessione e riscoprire quanto siamo essenziali l'uno per l'altro?

Una giovane donna sedotta e abbandonata si ritrova con un neonato che non sa come poter allevare. Lo lascia allora in un'auto lussuosa sperando che il proprietario gli faccia avere una vita migliore di quella che lei potrebbe offrirgli. Due ladri però rubano l'auto abbandonando il bambino in un quartiere degradato. Il vagabondo lo trova e cerca, senza successo, di liberarsene. Finirà con l'occuparsi di lui facendone il suo 'assistente' e lottando per riaverlo quando i servizi sociali cercheranno di sottrarglielo.
Chaplin apre il film con una didascalia in cui mostra la consapevolezza dei mezzi che metterà in campo: "Un film che farà ridere e forse anche piangere". È quanto accadde all'epoca e può ancora ripetersi oggi. C'è chi ha accusato questa sua opera di retorica a causa dei primi minuti in cui si presenta la condizione della madre nubile e la si paragona a una via crucis. Valutare in questi termini la premessa all'apparizione di Chaplin stesso (che avviene più avanti) significa applicare considerazioni dell'oggi a una realtà che la morale borghese dell'epoca vedeva precisamente in quei termini: come una colpa della donna 'perduta'.
L'entrata in scena del Tramp con la descrizione della sua pretesa differenza rispetto alla miseria che lo circonda (e che di certo non lo risparmia) è utile ad evidenziare un tratto caratteristico del personaggio che Chaplin non ha alcuna intenzione di occultare. Il Vagabondo non è fondamentalmente 'buono'. I tentativi che mette in atto per disfarsi del neonato, trovato del tutto casualmente, non lo inseriscono nella categoria dei benefattori. Lo diverrà in seguito affezionandosi al bambino (uno straordinario Jackie Coogan sulla cui presenza sul set fiorì una brillante aneddotica) che diverrà suo complice nell'infrangere vetri che lui poi proporrà di sostituire. La scena in cui gli viene portato via è ad alto tasso di drammaticità ed evidenzia le doti interpretative di entrambi i protagonisti.
Chaplin non si limita però a far ridere e piangere il suo pubblico ma continua a proporre una sua indagine severa della società. Non è solo la condizione abitativa dei due contrapposta a quella del mondo dei ricchi a segnalarcelo ma anche, in modo ancor più severo, la sequenza del dormitorio pubblico che è purtroppo più che mai attuale

Phaim è un giovane musulmano di origini bengalesi nato in Italia 22 anni fa. Vive con la sua famiglia a Torpignattara, quartiere multietnico di Roma, lavora come stewart in un museo e suona in un gruppo. E’ proprio in occasione di un concerto che incontra Asia, suo esatto opposto: istinto puro, nessuna regola. Tra i due l’attrazione scatta immediata e Phaim dovrà capire come conciliare il suo amore per la ragazza con la più inviolabile delle regole dell’Islam: niente sesso prima del matrimonio.

L’eterna giovinezza è uno dei miti fondativi dell’american dream. Non è mai troppo tardi esplora questo tema, raccontando la storia di due uomini al termine della propria vita, che decidono di unire le solitudini delle loro vite in un’ultima rocambolesca avventura: la bucket list, la lista del capolinea. Il risultato fa pensare che c’è molta più voglia di vivere con dignità e consapevolezza che restare vivi per sempre senza davvero aver vissuto.

Film, documentario, biografia, “Il sale della terra” è questo e molto altro. Vincitore del premio speciale della sezione “Un Certain Regard” al festival di Cannes 2014 è il ritratto di un uomo, il fotografo Sebastiao Salgado che, forse inconsciamente, con il susseguirsi dei suoi lavori si è trovato ad esplorare le condizioni di coloro che l'autore chiama "il sale della terra", cioè gli esseri umani.
Il film è una riflessione sulla condizione umana attraverso l’esperienza esistenziale di Salgado che viene narrata attraverso gli occhi di altri due uomini: suo figlio Juliano ed il regista Wim Wenders.

Non tutte le sciagure vengono da cielo è il film originale Netflix diretto da Michael Steiner, che vede protagonista un ragazzo ebreo che vorrebbe prendere una strada diversa da quella imposta dalla sua religione. Mentre la madre ortodossa vorrebbe infatti che suo figlio seguisse alla lettera la tradizione ebraica, Jew Mordechai “Motti” Wolkenbruch (Joel Basman) desidera altro e questo sentimento inizierà a farsi sempre più forte dopo l'incontro con la bella compagna di corso Laura (Noémie Schmidt). Ma non sarà facile per Motti eludere la stretta sorveglianza della madre conservatrice, che non mancherà di mettergli i bastoni tra le ruote...

Ogni domenica, il vescovo Carlton Pearson - mastro evangelico, brillante oratore e conduttore televisivo con milioni di seguaci - predica il vangelo fondamentalista a seimila fedeli. È l'orgoglio e la gioia del suo padre spirituale, Oral Roberts. Un giorno, scosso dal suicidio di uno zio e sconvolto dai resoconti del genocidio ruandese, Pearson riceve un'illuminazione. All'improvviso tutto è chiaro: Dio ama tutti; tutti sono già salvati, siano essi cristiani o meno; e non c'è l'inferno. Ma queste sono idee eretiche che violano le sacre dottrine.
Il film, basato su un episodio di This American Life, racconta la storia di Carlton Preston, una stella nascente tra gli evangelici che è stata ostracizzata dalla propria chiesa. Preston fu dichiarato un eretico dopo aver iniziato a professore l'inesistenza dell'inferno.

Al confine tra Etiopia ed Eritrea, dopo decenni di guerra, si combatte un'altra battaglia: quella della sopravvivenza per migliaia di profughi in fuga dalla dittatura. Sono 5 i campi profughi degli Eritrei sul confine etiopico, e la vita si svolge con difficoltà enormi per la scarsità di acqua, la mancanza di beni di prima necessità, ma soprattutto la mancanza di futuro. Tre sono i protagonisti sotto l'occhio della telecamera: la dottoressa Alganesh Fessah, italiana eritrea, una vita in prima linea per i suoi conterranei in fuga; i profughi in arrivo dal confine: l'Etiopia, terra che accoglie in tutto un milione di persone in fuga da Eritrea, Sud Sudan, Somalia, Congo.

Nel campo di Mai Ayni i profughi trovano sollievo e qualche speranza nel lavoro dell’associazione Ghandi, sostenuta anche dal Centro Missionario Diocesano di Trento: i bambini in età prescolare ricevono un pasto caldo al giorno e assistenza sanitaria, gli anziani vengono a prendere ogni mese una saponetta e una manciata di grani di caffè. La dottoressa Alganesh, che non vuole essere chiamata "eroe", nella sua quotidianità si spende per i più deboli tra i profughi. Ha avviato i corridoi umanitari per i casi più disperati, supporta i vari campi, va nelle prigioni egiziane a liberare i prigionieri, ed è in prima fila nel Sinai per liberare quelli rapiti e torturati. Alganesh intravvede all'orizzonte una speranza?

Esperti, attivisti e sopravvissuti fanno luce sulla schiavitù moderna ed esaminano le iniziative per sradicare questa piaga ancora largamente diffusa

Il Diritto di Opporsi, il film diretto da Destin Daniel Cretton, è la storia di Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), un avvocato che ha scelto di impiegare la sua professione per lottare affinché le ingiustizie non rimangano impunite. Dopo la laurea ad Harvard, Bryan decide di rinunciare alle diverse cause remunerative, ma sceglie di intraprendere una strada più difficile e meno battuta. Deciso a difendere tutti coloro che sono stati accusati ingiustamente, si reca ad Alabama, dove lavora fianco a fianco con la collega locale Eva Ansley (Brie Larson).
Il primo caso che il giovane avvocato deve affrontare è un omicidio: una diciottenne è stata uccisa e l'unico sospettato, Walter McMillian (Jamie Foxx), è stato accusato e condannato a morte. Ci sono molte prove a suo favore e soltanto una testimonianza di un criminale, con tanto di movente per mentire, lo incastra. Nonostante ciò, Walter rischia la morte e il motivo è probabilmente legato più al colore della sua pelle che a un reale coinvolgimento nell'omicidio. Questo è il caso perfetto per Bryan, che cercherà di scagionare l'uomo, mentre il sistema gli rema contro e il razzismo non sembra più così camuffato...

Alain Wapler, leader di una compagnia automobilistica, è ossessionato dal proprio lavoro tanto da essere diventato una sorta di estraneo per le persone a lui care. Un giorno, mentre sta presentando un nuovo modello d'auto, viene colpito da un ictus in seguito al quale deve sottoporsi ad una dolorosa riabilitazione. Durante questo difficile periodo l'uomo comincia a riavvicinarsi alla figlia Julia e riscopre l'importanza dell'amicizia e dell'amore. La malattia lo ha messo a dura prova ma ora Alain è un uomo diverso e, forse, migliore di prima.